（转自www.ecnu.edu.cn）
时间：10月27日（星期六）19：30时；
地点：上海东方艺术中心音乐厅；
票价：100、180、280、380、480、580；
（学生票半价，数量有限，售完为止）；
订票电话：38424800-5110 王小姐；
周一至—周五10：00-18：00时；
学生半票（凭证入场）
附：上海东方艺术中心关于07/08演出季学生票管理细则
为了让更多学生也能进入艺术殿堂享受高品质的精彩演出，上海东方艺术中心于07/08演出季期间推出针对在校学生推出演出票。具体管理细则如下：
1.实施对象：全日制在读大、中学生（含三校生）；
2.实施项目：07/08演出季项目；
3.折扣办法：以每一场次中最低票价为基础，对折出售。每场均有票数限制，售完为止；
4.具体操作方法：购票时，学生需凭本人有效学生证件，前往东方艺术中心售票处购买，每人限购一张。请认准盖有学生票特殊印章的标志。学生票一旦售出，概不退换。入场时，学生需凭票和本人有效学生证件进入；
5.活动最终解释权归上海东方艺术中心管理公司所有。
上海东方艺术中心
2007.8.
塔菲尔巴洛克古乐团简介：
世界上最好的巴洛克古乐团之一！
——《留声机》杂志
塔菲尔，加拿大著名的古乐团，1979年成立于多伦多，今年将迎来25年周年庆。从1981年起，Jeanne Lamon担当乐团的音乐总监和首席小提琴，塔菲尔开始在国际上逐渐享有盛誉，该乐团的音乐会和灌制的唱片录音在全世界都获得好评。该乐团由十八个核心成员组成，有时为了演出需要也适当扩大乐团规模，乐团在巴洛克特殊表演上有相当的人才后备力量。该乐团以按古乐团的模式演奏为名，所有的乐团成员都是古乐团表演方面的专家，演奏古乐器还包括一些现代仿制的古乐器。由于这个乐团特色相当鲜明，所以在世界乐迷范围内极具亲和力。塔菲尔乐团在世界的巡演获得很大的成功，包括北美、欧洲和亚洲。今年乐团将在欧洲、美国、安大略湖和魁北克等地进行演出。塔菲尔的总部设于加拿大多伦多，每年在国内出演50场以上的音乐会，包括在历史上著名的Trinity-St. 保罗中心，Massey 音乐厅，George Weston Recital 音乐厅和皇家安大略湖博物馆。
曲目：
四季的色彩: 日之轮回
春
1．E大调协奏曲，作品8，之1，“春” 安东尼奥•维瓦尔第
帕特莉霞•埃亨，小提琴
2．赋格，选自1718 年“品位琉特琴奏鸣曲” 乔万尼•赞波尼
卢卡斯•哈利斯，琉特琴
3．阳春白雪
文昭，琵琶
夏
1．季风拉格曲
阿卢娜•纳拉延，萨兰吉琴
2．恰空舞曲（即兴演奏）
3．G小调协奏曲，作品8，之2，“夏” 安东尼奥•维瓦尔第
朱丽娅•韦德曼，小提琴
秋
F大调协奏曲，作品8，之3，“秋” 安东尼奥•维瓦尔第
克里斯托弗•韦雷特，小提琴
冬
冬，根据维瓦尔蒂原作改编 迈克尔•达纳
珍妮•拉蒙，小提琴
阿卢娜•纳拉延，萨兰吉琴
文昭，琵琶
Aqsarniit“北极光”艺术团
音乐总监/小提琴独奏：珍妮·雷蒙
在欧洲和北美享有盛誉的小提琴家珍妮•雷蒙，不仅有出众的演奏才华，并兼具了一个音乐领袖所具备的领导力。1981年起，雷蒙担任塔菲尔古乐团的音乐总监一职，至今25年。雷蒙还是北美以及国外一些交响乐团的常任客座指挥，近期合作的乐团有底特律交响乐团、法国的王室弦乐队和维多利亚交响乐团等。2000年，珍妮•雷蒙被授予加拿大勋章，2003年，珍妮被多伦多音乐家协会授予“年度音乐家”的称号。
穿越时空领略巴洛克四季美景
——加拿大塔菲尔古乐团27日献演东艺
10月27日，东方艺术中心将上演一场穿越二百年历史的古乐团音乐会。届时，被《留声机》杂志誉为“世界上最好的巴洛克古乐团”——加拿大塔菲尔古乐团，将带领观众穿梭世界各地，用意大利、中国、印第、因纽特地区的古老乐器，全面营造返璞归真的音乐体验，使观众在音乐会浓缩的时间内，把巴洛克时期四季更迭的美景尽收眼底。这套名为《四季的色彩》的曲目，是该乐团数十年来的保留之作，在世界各地巡演均广受欢迎。据悉，在本次沪上演出之后，本套曲目也将暂时告别巡演舞台。所以这将是沪上观众第一次也是最后一次欣赏到如此原汁原味的古乐团所演绎的“四季美景”。
塔菲尔古乐团——奇异罕见的巴洛克音乐明珠
遥远的二百年前，当伟大的音乐家谱写下伟大的作品之时，他们一定梦想着这些动人的音符永远在世间流传。塔菲尔古乐团正是这样一架神奇的时光机，带领人们回到充满神奇力量的巴洛克时代。
“巴洛克”，一个充满奢靡色彩的词，最早源自葡萄牙语，意思是“形状各异的珍珠”。它的起源应追溯到四五百年前的罗马，那时的艺术家们喜欢把各种不同元素的东西聚集在一起，形成极度乖张且充满神秘诱惑的动态气质，所以巴洛克开启了人类最天马行空的想象时代。而巴洛克音乐是从17世纪开始的，它的特征是有规律的节奏，相互交织而又各自独立流畅的线条。随着时光流逝，人们对于巴洛克越来越陌生，但一提起那些如雷贯耳的名字：巴赫、维瓦尔第、亨德尔、亨利·普赛尔等等，似乎“巴洛克”又成为了“缅怀纯真、感知灵魂之声”的代名词。但是在现代社会，用巴洛克时期的乐器原汁原味地演绎那时的经典旋律，几乎是一种奢望。
然而，塔菲尔巴洛克古乐团的首次访沪演出，将使这种奇异罕见的古乐重新迸发出了划时代的光彩。该团1979年成立于多伦多，曾被权威的英国《留声机》杂志誉为“世界顶级的巴洛克乐团”。从1981年起，珍妮·雷蒙担当乐团的音乐总监和首席小提琴，塔菲尔开始在国际上逐渐享有盛誉，乐团的音乐会和所录制的唱片在全世界都获得好评。该乐团由18个核心成员组成，均为古乐团表演方面的专家。本次演奏中出现的古乐器不仅包括弦乐，还有十分罕见的如琉特琴、萨兰吉琴、羽管键琴等巴洛克时期流传于世界各地的古乐器。除此之外，演出的最后一个部分还特别安排了因纽特的艺术家表演传统的“喉音唱法”。如此鲜明的特色，使得塔菲尔古乐团在音乐表现上散发着来自遥远巴洛克时代的神秘气息。
四季的色彩——穿越时空的日之轮回
在十八世纪的威尼斯，维瓦尔第用他最钟爱的小提琴协奏曲这一音乐形式，模仿着春夏秋冬的四季更替。他是一个华丽而奔放的小提琴演奏家，当他亲手刻画出风暴、鸟鸣、舞蹈、狩猎号角和冰冷的颤抖时，地球其他角落的一年四季又是怎样一番景象呢？这次演出就将由来自世界不同民族、不同地域的音乐家们，用本民族最古老的乐器，带观众穿越时空，亲历同一季节世界不同角落的迥然不同的风貌。
整场曲目的开始，当维瓦尔第用小提琴表现意大利春意盎然的时候，远在世界另一侧的18世纪的中国，学者们正在编皇家历法典籍，指导人们着装、食物，举行祭祀典礼。其中在宫廷与日常生活中最为重要的乐器之一就是琵琶。此时琵琶曲《阳春白雪》娓娓道来，它所描绘的春天和意大利的春天定会别有风味。经过不同地域蒙太奇式的交替，盛夏和硕秋在音乐中弥散开来，随后冬天终于来了。在加拿大的最北方，活过了又一个冬天的人们用歌唱欢庆长时间黑暗笼罩之后太阳的回归，用喉音结对演唱的妇女，也以此作为在黑暗中消磨时光的音乐游戏。音乐会将在先锋作曲家迈克尔·达纳全新创作的《冬》中，在中西方传统古乐器的合奏中结束。欣赏完这场“四季”，观众会发现这些古老的乐器在21世纪的生活中仍然焕发着新鲜的活力。
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琉特琴
一种古老的拨弦乐器，琴体形状呈半个梨形，共有6组弦。演奏时，将琴横抱于怀中，左手按弦，右手用不带指甲的手指来拨奏。琉特琴是在13世纪晚期由阿拉伯人从亚洲带到欧洲的，16世纪在英国、法国、德国和意大利是琉特琴的黄金时期，它是演奏和声与对位风格音乐的主要独奏乐器之一。17世纪，琉特琴作为独奏和声乐伴奏地位开始被替代，吉他越来越盛行。18世纪末期，琉特琴被完全遗忘。不过一种小琉特琴的派生体曼德拉在曼德林中保存下来，在18世纪后期的整个欧洲广泛为人们所知。像吉他一样，琉特琴在20世纪越来越引起人们的兴趣，开始尝试恢复其乐器本身及其音乐。
本次琉特琴的演奏者卢卡斯•哈利斯，在琉特琴的演奏方面有很高的造诣。早在1998年他就成为琉特琴乐队成员在北美巡演，曾和纽约、西雅图、多伦多、波士顿等地的巴洛克乐团合作。2002 年卢卡斯在柏林音乐学院巴洛克演奏艺术学院任教。2004年开始现成为古乐团的主力成员。
萨兰吉琴
一种古老的弓弦乐器，17世纪在印度广受欢迎。它的名称来自佛教，意思是“唤起人们对上百种色彩的想象”。萨兰吉琴身由整块木头做成，有三根弦，在共鸣器上方蒙有山羊皮。拉琴时将琴放在膝前，左手扶琴，右手持弓。演奏者通过用指甲外侧的皮肤按压琴弦的侧面改变音高，这种演奏具有高超而极富装饰性的风格。萨兰吉琴能发出一种奇妙的共鸣，有时候作为声乐伴奏，有时候通过滑音和颤音酷似人声，还能模仿自然界的各种声音。
著名音乐家梅纽因曾经评价印度著名萨兰吉琴演奏家兰姆·纳拉延的演奏时说：“在他的手中，这远不止是一件乐器，它能与演奏者的心灵融为一体，从宗教性和民族性上表达丰富的情感。因为兰姆把毕生精力都投入到这个古老的乐器中，所以重新赋予了萨兰吉琴无与伦比的现代表现力。”
而此次随团演出的萨兰吉琴演奏家阿卢娜·纳拉延，正是梅纽因所提到的大师兰姆·纳拉延的女儿。阿卢娜·纳拉延时常和父亲同台演出，她的足迹遍及印度、欧洲、澳大利亚和北美。她的演奏以细腻、精确和优雅著称，以音色强烈优美，弓法有力见长。她是目前世界唯一的女性职业萨兰吉演奏家。
羽管键琴
即古钢琴，也称大键琴、拨弦钢琴，它的历史可追溯到14世纪英、法和西班牙的一种拨弦键琴棋盘琴。羽管键琴盛行于16至18世纪间，它的外观与现代钢琴类似，但是发声的原理却不同，它是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆，每一个拉力杆再连结用羽茎制成的拨子，由拨子拨动琴弦而发声，所以它的音色明亮、清澈，具有金属的光泽。羽管键琴的音量也比钢琴小，另外而且也没办法做出像钢琴那样巨大的动态变化。音响的强弱对比较差。19世纪初，逐渐被钢琴所替代。
喉音唱法
发源于蒙古、西藏、吐瓦、西伯利亚等地，歌者能在一个持续的低音之上，同时唱出另一个像口哨声的高音。这种“一人双声”的唱法音域宽广、变化繁杂，十分新颖奇特。根据传说，喉音能穿破云霄，让奔马驻足，让野驼回首，让苍鹰回鸣。据科学家研究，喉音频率范围可以与一部88键的钢琴相当。
本次演出“喉音唱法”的歌手，是来自“北极光”艺术团的成员希尔薇雅·克鲁迪埃与萨拉·布尔涅。他们来自魁北克北部的努纳维克以及格陵兰。“北极光”艺术团致力于通过演出传统和现代形式的舞蹈、喉音演唱、戏剧和游戏，保护和发扬因纽特文化。自1995年以来，“北极光”已经在加拿大、日本、意大利、德国和美国等地进行了巡回演出，经常为国家首脑与皇族献艺。 |
发表于 2007-10-21 14:01:53
