300位著名作曲家年代排序

末示夕

1.     宾根的希尔德加德（Hildegarde von Bingen或Hildegardis Bingensis，1098—1179），德国中世纪女神学家、作家，曾任宾根的鲁贝茨堡修道院院长，为宣扬福音创作多种体裁的音乐作品。

2.     莱奥宁（Léonin 或Leoninus，约1150—约1210），法国哥特时代的杰出作曲家、圣母院乐派的复调音乐大师。他发展了圣母院奥尔加农，提高了仪式圣咏音乐的新鲜感和吸引力。

3.     佩罗坦（Pérotin或Perotinus，活跃于1190—1220年间），法国哥特时代的杰出作曲家、圣母院乐派的复调音乐大师。他创作的奥尔加农比莱奥宁更有节奏感，体现了世俗音乐对教会音乐的渗透。

4.     亚当·德·拉·阿勒（Adam de la Halle，1237—1286/87或1306），法国游吟诗人、音乐家，也是最后一位著名的法国北部游吟诗人。他既创作单声部的叙事歌，也创作复调的回旋歌，体现了从游吟诗人到专业音乐家的过渡。

5.     维特里（Philippe de Vitry ，1291—1361），法国中世纪作曲家、音乐理论家、诗人，曾担任法国国王的秘书，而且兼任多处教会的神职。作有尚松、经文歌等，并有《新艺术》一书传世。

6.     马肖（Guillaume de Machaut，1300—1377），法国中世纪晚期著名作曲家、诗人。曾服务于多位贵族的宫廷，其作品体现了“新艺术”（Ars Nova）的精神。

7.     兰迪尼（Francesco Landini ，约1325 到1335之间—1397)，意大利作曲家、管风琴家、诗人，从小双目失明，长期担任佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的神父和管风琴师。但是其歌曲作品却是世俗性的，体现了文艺复兴时期的人文主义精神。

8.     邓斯泰布尔（John Dunstable，约1390—1453），英国作曲家，其作品在和声上有大胆创新，音乐风格对勃艮第乐派产生过重大影响。

9.     迪费（Guillaume Dufay，约1397—1474），弗莱芒作曲家、歌唱家、音乐理论家，勃艮第乐派的代表人物。其作品涉猎世俗和宗教的各种体裁，音乐风格有文艺复兴的先声。

10.  班舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460），弗莱芒作曲家、管风琴家，长期任职于勃艮第宫廷，是勃艮第乐派最重要的尚松作曲家。

11.  奥克冈（Johannes Ockeghem，约1410—1497），弗莱芒作曲家，长期任职于法国宫廷，是弗莱芒乐派第一代的领军人物。

12.  比努瓦（Antoine Busnois，约1430—1492），法国作曲家、诗人。在宗教音乐以外，他还以尚松的创作享誉，是勃艮第乐派晚期的代表、迪费和奥克冈之间最有名望的作曲家。

13.  若斯坎（Josquin des Prez，约1450—1521），法国作曲家，先后受雇于米兰、巴黎等地的宫廷，弗莱芒乐派第二代的复调音乐大师。他生前就享誉天下，被尊为“音乐家之父”。

14. 奥布雷赫特（Jacob Obrecht，1457/58—1505），尼德兰作曲家、歌唱家，弗莱芒乐派第二代的代表人物，先后在康布雷，布鲁日，安特卫普，费拉拉等地工作。作品体现文艺复兴的精神。

15. 塔弗纳（John Taverner，1490—1545），英国亨利八世时期的著名作曲家，曾在林肯、牛津、波士顿（英国）等地任职，一生专门创作各种宗教音乐，是文艺复兴复调音乐的大师。

16. 塔利斯（Thomas Tallis，1505—1585），英国文艺复兴时期杰出的作曲家、管风琴家，先后任职于坎特伯雷大教堂和皇家小教堂，为新兴的英国国教创作了最早的一批音乐作品，亦是首位用英语写作宗教歌曲的作曲家。

17. 帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594），意大利文艺复兴时期最杰出的作曲家之一，天主教罗马乐派的代表人物，先后在该城圣彼得、圣玛利亚、圣约翰大教堂担任乐长。其音乐基于弗莱芒乐派的声乐复调，感情抑制均衡、风格纯净保守。

18. 拉絮斯（Orlande de Lassus或Orlando di Lasso ，1532—1594），弗莱芒作曲家、该乐派最后的大师，一生游历欧洲各地，曾服务于法国、意大利的多位贵族，最后定居意大利。其声乐作品运用多种语言，感情奔放，充满动态感，本人堪称文艺复兴音乐的集大成者。

19. 梅鲁罗 （Claudio Merulo da Correggio，1533—1604），意大利文艺复兴晚期作曲家、管风琴家，先后在布雷西亚、威尼斯和帕尔马担任管风琴师，其作品对托卡塔体裁的成熟有重要推动作用，又被视作巴洛克幻想风格的先驱。

20. 伯德（William Byrd，1539/40—1623），英国文艺复兴晚期作曲家、管风琴家、塔利斯的学生，先后任职于林肯大教堂和皇家小教堂，虽是天主教徒仍然在伊丽莎白时期大得荣宠。

21.  维多利亚（Tomás Luis de Victoria，约1548—1611），西班牙文艺复兴时期最重要的作曲家，先后在罗马与马德里担任乐长，其音乐结合了罗马乐派的风格和西班牙的气质，有较强的戏剧性和感情因素。

22. G.加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1554或1557—1612），意大利文艺复兴晚期作曲家、管风琴家，作曲家安德烈·加布里埃利之侄，威尼斯乐派的集大成者，先后在慕尼黑宫廷和威尼斯圣马可大教堂工作。其作品风格空前宏伟，是连接文艺复兴与巴洛克的桥梁。

23. 斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck, 1562—1621），荷兰作曲家、管风琴家，一生都在阿姆斯特丹担任管风琴师。他极大发展了复调管风琴音乐的形式语汇与表现技巧，对之后德意志新教地区的管风琴音乐产生过重大影响。

24. 道兰德（John Dowland，1563—1626），英国文艺复兴晚期作曲家、歌唱家、鲁特琴演奏家，一生游历于伦敦、巴黎、卡塞尔、佛罗伦萨、哥本哈根等地，其艺术歌曲脍炙人口，器乐作品精巧迷人。

25. 杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1566—1613），意大利文艺复兴晚期作曲家、鲁特琴演奏家，出身那不勒斯贵族，一生富有传奇性。其牧歌创作一反传统的抒情优美，大量应用半音音响和变幻不定的节奏。

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26. 蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，1567—1643），意大利作曲家，先后在克雷蒙纳大教堂、米兰公爵府和威尼斯圣马可大教堂任职。他一生跨越两个时期，早期的牧歌创作是这一文艺复兴音乐体裁的巅峰，晚期的歌剧创作则为这一新兴的巴洛克声乐形式奠定了重要基础。

27. 普雷托里乌斯（Michael Praetorius，1571—1621），德国文艺复兴晚期作曲家、管风琴家，当时欧洲最多才多艺的人物之一，曾任不伦瑞克-沃尔芬比特尔公爵的宫廷乐长。他是德国最早采用意大利新音乐元素进行创作的作曲家之一。

28. 弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi，1583—1643），意大利早期巴洛克作曲家、管风琴家，主要供职于罗马圣彼得大教堂，与新教地区的斯韦林克南北辉映。作品富于“幻想风格”，常包含大量半音进行，具有华丽的炫技性，对17世纪德国管风琴的发展产生过重大影响。

29. 吉本斯（Orlando Gibbons，1583—1625），英国文艺复兴晚期作曲家，先后任职于剑桥国王学院、皇家小教堂和西敏寺。在宗教赞歌、礼拜仪式用乐之外，他创作了大量牧歌、键盘乐作品以及维奥尔琴幻想曲，皆是风格优美精致的珠玉之作。

30. 许茨（Heinrich Schütz，1585—1672），德国巴洛克早期最杰出的作曲家，早年师从乔万尼·加布里埃利，曾在哥本哈根和德累斯顿的宫廷任职，创作了清唱剧、受难曲等宗教声乐作品以及第一部德国歌剧《达夫内》。其音乐完美结合了意大利的声乐风格、协奏风格与德国的复调传统。

31. 沙因（Johann Hermann Schein，1586—1630），德国巴洛克作曲家、诗人，曾任莱比锡托马斯教堂乐长，与许茨、沙伊特并称德国巴洛克早期“三Sch”。他致力于把意大利音乐风格引进德国，也是德国歌曲的奠基人之一。

32. 沙伊特（Samuel Scheidt，1587—1654），德国巴洛克作曲家、管风琴家，斯韦林克的门下高徒，长期工作于哈雷，是北德管风琴学派的早期代表之一。其作品对布克斯特胡德、巴赫皆有一定影响。

33. 尚博尼埃（Jacques Champion de Chambonnières，1601—1672），法国巴洛克早期作曲家、古钢琴演奏家，继承父业长期在宫廷担任古钢琴师，音乐风格如行云流水。他是法国古钢琴乐派的创始人，门下弟子众多，亦是巴洛克组曲的设计者。

34.卡瓦里（Francesco Cavalli，1602—1676），意大利作曲家，蒙特威尔第开创的威尼斯歌剧乐派第二代的代表人物，一生主要在威尼斯工作。其歌剧作品强调感官，重视咏叹调。曾应红衣主教马扎然之邀首次在巴黎公演意大利歌剧，引发法意两国歌剧的长期竞争。

35.卡里西米（Giacomo Carissimi，1605 —1674），意大利作曲家、罗马乐派的代表，先后受雇于阿西西与罗马，毕生从事宗教音乐活动，创作了大量清唱剧、康塔塔、经文歌和弥撒曲。清唱剧在其手中逐步成熟，成为富于表现力的声乐体裁。

36. 弗洛贝格尔（Johann Jakob Froberger ，1616—1667），德国巴洛克作曲家、键盘乐演奏家，早年师从弗雷斯科巴尔迪，后主要供职于维也纳宫廷，并且广泛游历欧洲各国。其键盘乐创作熔意大利、法国和英国音乐风格于一炉，具有鲜明的国际性。

37. 施梅尔策（Johann Heinrich Schmelzer，1620—1680），奥地利作曲家、小提琴家。先后在维也纳圣斯蒂芬大教堂和宫廷工作。其为小提琴创作的大量炫技性作品开拓了这件乐器的表现力，并为奏鸣曲和组曲体裁的发展做出重要贡献。

38. 切斯蒂（Antonio Cesti，1623 —1669），意大利作曲家、男高音歌唱家，早年师从卡里西米，曾先后在因斯布鲁克的奥地利大公私人小教堂和维也纳宫廷担任乐长。他是威尼斯歌剧乐派第二代的代表，其歌剧作品表现豪奢，十分重视舞台的华丽布景。

39. 吕利（Jean-Baptiste Lully，1632— 1687），原籍意大利的法国作曲家，一生主要担任路易十四的宫廷乐长。他立足法国自身的舞台艺术传统开创了法国歌剧，与当时风靡的意大利歌剧对抗。他亦奠定了法国式序曲的形式。

40. 维塔利（Giovanni Battista Vitali，1632—1692），意大利作曲家、小提琴家，先后在博洛尼亚和摩德纳担任乐长，是博洛尼亚乐派的重要代表。他主要写作三重奏鸣曲，为这一体裁的成熟起到决定性的作用。

41. 布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude，1637—1707），丹麦裔德国巴洛克作曲家、管风琴家，长期担任吕贝克玛利亚教堂的管风琴师，是北德管风琴乐派的重要代表。其管风琴音乐的创作和演奏富于幻想风格，结构宏大、激情四溢、技巧高超。

42. M-A.夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier，1643—1704），法国路易十四时期的作曲家，一生辗转于巴黎各个教堂与宫廷，创作了大量法国歌剧、田园剧、芭蕾歌剧和宗教音乐等。其音乐力图融会法国和意大利的风格元素。
43. 比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644—1704），波西米亚作曲家、小提琴家，曾师从施梅尔策，早年受雇于格拉茨和克罗梅日什的府邸，后主要为萨尔茨堡大主教工作。他被誉为十七世纪最伟大的小提琴家，其音乐延续了施梅尔策的炫技性风格并更加富于激情。
44. 科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1713），意大利巴洛克时期最有影响力的作曲家和小提琴家，长期供职与罗马。他一生几乎只为弦乐器创作，是意大利小提琴学派最重要的代表，也是大协奏曲体裁的开创者。其音乐风格均衡纯净，是巴洛克器乐重奏与合奏的典范。
45. 穆法特（Georg Muffat，1653—1704），德国作曲家、管风琴家，早年师从吕利，后任职于萨尔茨堡、帕骚等处，期间游学意大利。他同时以法国风格和意大利风格进行创作，作品包括奏鸣曲、组曲、大协奏曲、歌剧等。
46. 帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653—1706），德国作曲家、管风琴家，一生辗转于维也纳、埃森那赫、埃尔福特、斯图加特和纽伦堡等地。他的众赞歌前奏曲创作对巴赫产生过重要影响。另有一阕《D大调卡农》长期以来深受大众青睐，是当今最流行的古典音乐作品之一。
47. 马莱（Marin Marais，1656—1728），法国作曲家、维奥尔琴演奏家，长期供职于路易十四的宫廷。他的歌剧创作恪守吕利开创的形式，器乐作品坚持采用法国体裁，在法意两国的音乐争竞中偏向保守主义的立场。
48. 拉朗德（Michel-Richard de Lalande，1657—1726），法国作曲家、小提琴家、管风琴家，长期受雇于法国宫廷，主要创作宗教音乐，兼及芭蕾、管弦乐组曲等。他继承夏庞蒂埃的艺术取向，进一步完善法国风格与意大利风格的融合。
49. 托雷利（Giuseppe Torelli，1658—1709），意大利作曲家、小提琴家，一生基本上都在博洛尼亚任职，是博洛尼亚乐派的重要代表。他发展了大协奏曲，开创了独奏协奏曲，设计了为后世广泛采用的“快-慢-快”的协奏曲形式。
50. 珀塞尔（Henry Purcell，1659—1695），英国巴洛克时期最杰出的作曲家，先后担任西敏寺和皇家小教堂的管风琴师。他立足于莎士比亚戏剧和英国假面剧传统，吸收法国与意大利音乐元素，创造出个性鲜明的英国歌剧，可惜后继无人；其器乐作品风格古雅，织体繁复。
51.             康普拉（André Campra，1660—1744），法国作曲家、指挥家，早年在普罗旺斯地区工作，后任职于巴黎圣母院、皇家音乐学院和凡尔赛宫廷等地。他创作的抒情歌剧和芭蕾歌剧为法国歌剧的发展做出重要贡献，音乐风格大多轻松诙谐。



52.             J.J.富克斯（Johann Joseph Fux，1660—1741），奥地利巴洛克作曲家、音乐理论家，长期在维也纳工作，查理六世即位后成为宫廷乐长。作品涉及歌剧、清唱剧、安魂曲、键盘乐组曲等多种体裁，并有对位法教程《艺术津梁》传世。



53.             库瑙（Johann Kuhnau，1660—1722），德国作曲家、键盘乐演奏家、作家，长期供职于莱比锡托马斯教堂，后担任乐长。他是17世纪典型的学者型作曲家，主要写作各类宗教音乐和键盘乐作品，后者在风格上富于创新。



54.             A.斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti，1660—1725），意大利作曲家，先后在罗马、那不勒斯等地工作，是那不勒斯歌剧乐派最重要的代表人物。他一生致力于正歌剧创作，明确了戏剧与音乐、宣叙调和咏叹调之间的关系，使歌剧的形式日臻完善。



55.             库普兰（François Couperin，1668—1733），法国作曲家、巴洛克时期最伟大的古钢琴演奏家，法国古钢琴乐派的巅峰。他出身音乐世家，长期在法国宫廷担任古钢琴师。其音乐风格优雅高贵，充满考究的装饰音，有浓郁的洛可可趣味。

末示夕

56.             G.B.博农奇尼（Giovanni Battista Bononcini，1670—1747），意大利作曲家、大提琴家，一生辗转于欧洲各大宫廷，在伦敦时曾是亨德尔的竞争者，主要创作意大利歌剧、弥撒曲等。
57.  卡尔达拉（Antonio Caldara，1670—1736），意大利作曲家、大提琴家，学于威尼斯，先后受雇于曼图亚、罗马和维也纳，一生极为多产。作品包括歌剧、清唱剧、康塔塔、奏鸣曲、辛孚尼亚等，以旋律乐思的丰富多彩见长。
58. 阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni，1671—1751），意大利作曲家、小提琴家，一生主要在威尼斯度过，曾为多个城市的剧院写作歌剧，擅长康塔塔和协奏曲的创作。
59.  凯泽（Reinhard Keiser，1674—1739），德国作曲家、歌剧制作人，一生为汉堡歌剧院写作了大量德国歌剧，是德国巴洛克时期最重要的歌剧作曲家。他的歌剧主要取材于神话故事和历史传说，音乐广泛吸收法国和意大利的最新风格。
60. 维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678—1741），意大利巴洛克晚期最杰出的作曲家、小提琴家，绰号“红发神父”。他除了写作歌剧以外，多次在威尼斯仁爱教养院担任音乐指导，给那里的少女乐团创作了大量器乐重奏与合奏作品，为协奏曲的发展做出了极其重要的贡献。
61.             泽伦卡（Jan Dismas Zelenka，1679—1745），波西米亚作曲家，长期任职于德累斯顿的宫廷，主要写作宗教音乐以及各类管弦乐、室内乐体裁，被称作“捷克的维瓦尔第”。风格不拘泥于常规，音乐技巧娴熟高超，有极高的表现力，并且较多采用波西米亚的民间音乐素材。



62.             泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681—1767），德国巴洛克晚期仅次于巴赫与亨德尔的杰出作曲家，早年供职于汉堡、索劳、埃森纳赫、法兰克福等地，后担任汉堡的城市音乐总监将近半个世纪。他一生笔耕不辍，作品涉及当时所有的音乐体裁，风格与时俱进，在18世纪欧洲音乐界享有崇高的威望。



63.             海尼兴（Johann David Heinichen，1683—1729），德国作曲家、音乐理论家，早年师从库瑙，稍后游学意大利，最后受雇于德累斯顿宫廷，创作了大量宗教音乐与器乐合奏作品。其风格带有明显的维瓦尔第等威尼斯作曲家的烙印。



64.             拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683-1764），法国伟大的巴洛克作曲家、音乐理论家，是继吕利之后最伟大的法国歌剧作曲家，不但是当时法国乐坛的领军人物，还是和声理论的重要奠基人。



65.             亨德尔（Georg Friedrich Händel或George Frideric Handel，1685—1759），德国巴洛克晚期与巴赫齐名的作曲家，后移居英国并入英国籍，身前身后皆享受盛名。他早年创作意大利歌剧，后转向清唱剧创作，风格宏伟壮丽，把巴洛克清唱剧艺术推向最高峰，被誉为“清唱剧大师”。



66.             J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国作曲家、管风琴家，有史以来最伟大的作曲家之一，一生主要在魏玛、科滕的宫廷以及莱比锡托马斯教堂担任乐长。作品卷帙浩繁，涉及歌剧以外的所有体裁，音乐风格集德国巴洛克音乐之大成，被誉为“欧洲近代音乐之父”。



67.             D.斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685—1757），意大利作曲家、古钢琴演奏家，亚历山德罗·斯卡拉蒂之子，曾长期受雇于里斯本和马德里的宫廷。他的古钢琴奏鸣曲对奏鸣曲式的发展有巨大影响，音乐风格具有早期古典主义的特征，并且融入了伊比利亚民间音乐的元素。



68.             B.马尔切洛（Benedetto Marcello，1686—1739），意大利作曲家、作家、律师，曾被推选进入威尼斯四十人委员会。他业余从事作曲，作品包括大量宗教音乐、世俗康塔塔以及器乐协奏曲，音乐风格个性鲜明。



69.             杰米尼亚尼（Francesco Geminiani，1687—1762），意大利作曲家、小提琴家、音乐理论家，早年曾做过科雷利的学生，后长期定居英国，创作大协奏曲、奏鸣曲等。他把严谨的科雷利风格与新的炫技性风格结合，并且在转调技术上有重要创新。



70.             魏斯（Sylvius Leopold Weiss，1687—1750），德国作曲家、鲁特琴演奏家，主要任职于德累斯顿宫廷，同时游历四方。他一生只为鲁特琴谱写音乐，是欧洲最后一位鲁特琴艺术大师。



71.             布瓦莫蒂埃（Joseph Bodin de Boismortier，1689—1755），法国作曲家、长笛和古钢琴演奏家，先后任职于索镇和巴黎的宫廷，以“华丽风格”著称于世。他工于室内乐创作，为长笛和其它乐器写作了大量组曲、奏鸣曲和协奏曲，音乐富含法国式的趣味。



72.             韦拉契尼（Francesco Maria Veracini，1690—1768），意大利作曲家、小提琴家，多次任职于家乡佛罗伦萨，期间频繁活跃于欧洲各大城市。他除了创作歌剧和宗教音乐以外，主要为小提琴写作一系列奏鸣曲、协奏曲和组曲。



73.             塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692—1770），意大利作曲家、小提琴家，主要在帕多瓦工作，并在该地创办了一所音乐学校，培养了许多18世纪的音乐明星。他发展了小提琴演奏技术，其室内乐和协奏曲的创作秉承科雷利和维瓦尔第的传统而带有早期古典主义的风格倾向。



74.             洛卡泰利（Pietro Antonio Locatelli，1695—1764），意大利作曲家、小提琴家，早年游历意大利和德国各地，最后定居阿姆斯特丹。他主要为小提琴、长笛等乐器创作协奏曲和奏鸣曲，部分作品带有极强的炫技性。



75.             勒克莱尔（Jean-Marie Leclair l'aîné，1697—1764），法国作曲家、小提琴家，曾在都灵、巴黎、海牙等地工作。他在科雷利学派的影响下，开创了法国小提琴学派，并且最终实现了法国风格与意大利风格的融合。
76.             匡茨（Johann Joachim Quantz，1697—1773），德国作曲家、长笛演奏家，早年游学欧洲各地，后长期受雇于普鲁士腓特烈大帝的宫廷。他是腓特烈大帝的长笛教师与柏林乐派的核心人物之一，器乐风格融会了德、法、意诸国的元素，并且具有早期古典主义特征。



77.             哈塞（Johann Adolph Hasse，1699—1783），德国作曲家，早年向亚历山德罗·斯卡拉蒂学习意大利正歌剧，后被萨克森选侯任命为宫廷乐长。他毕生创作纯正的那不勒斯歌剧，先后与亨德尔、波尔波拉、格鲁克展开竞争。



78.             G.B.萨马丁尼（Giovanni Baptista Sammatini，1700？-1775），意大利作曲家。交响曲体裁的重要奠基者之一。



79.             K.H.格劳恩（Carl Heinrich Graun，1704-1759），德国作曲家，普鲁士宫廷乐长，重要的歌剧作曲家。



80.             加卢皮（Baldassarre Galuppi，1706-1785），意大利作曲家。特别擅长创作喜歌剧，其键盘奏鸣曲近年来也被重新发现。

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81.             F.本达（Franz Benda，1709-1786），波希米亚作曲家，小提琴家，在普鲁士宫廷任职终身，作品体现了从巴洛克到古典时代的变迁，在当时颇为盛行。



82.             W.F.巴赫（Wilheim Friedmann Bach，1710-1784），德国作曲家，键盘乐器演奏家。J.S.巴赫的长子，生性懒散使他的作品数量受到影响，但仍具有颇高的演奏和欣赏价值。



83.             佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736），意大利短命作曲家。意大利喜歌剧的先驱，并对欧洲喜剧歌剧的发展有重大影响。



84.             博伊斯（William Boyce，1711-1779），英国作曲家，管风琴家。古典时代最重要的英国作曲家，继承亨德尔的传统，创作了大量出色的宗教音乐和器乐作品。



85.             C.P.E.巴赫（Carl Philip Emmanuel Bach，1714-1788），德国作曲家，键盘乐器演奏家。J.S.巴赫的儿子中最著名者，曾先后在柏林和汉堡任职，曲风华丽典雅，体现出洛可可风格的影响。



86.             格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787），德国作曲家，音乐理论家。18世纪歌剧改革的领头人，其歌剧创作思想与实践影响深远。



87.             瓦根赛尔（Georg Christoph Wagenseil，1715-1777），奥地利作曲家。在维也纳宫廷任职，维也纳古典乐派的早期代表，对交响曲形式的早期发展贡献颇多。



88.             蒙恩（Georg Matthias Monn，1717-1750），奥地利作曲家。创作了最早的四乐章交响曲，以及许多优美的协奏曲。



89.             J.斯塔米茨（Johann Stamitz，1717-1757），波希米亚作曲家，小提琴家。曼海姆宫廷乐长，曼海姆乐派早期代表，他的创作活动大大推动了交响曲，协奏曲和奏鸣曲式的成熟。



90.             阿贝尔（Carl Friedrich Abel，1723-1787），德国作曲家。与J.C.巴赫合作，成为伦敦音乐生活的焦点，作品风格优雅精致，是最后一批低音维奥尔琴作曲家之一。



91.             索勒（Antonio Soler，1729-1783），西班牙作曲家。D.斯卡拉蒂的学生，写了大量键盘乐器奏鸣曲，代表了当时西班牙作曲家的风格。



92.             海顿（Joseph Haydn，1732-1809），奥地利作曲家。长期在埃斯特哈齐宫廷任职，维也纳古典乐派的代表人物，被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。



93.             戈塞克（François-Joseph Gossec，1734-1829），比利时作曲家。主要在巴黎工作，法国大革命的积极拥护者，优秀的歌剧作曲家，作品气魄宏大，色彩丰富，是柏辽兹的先驱。



94.             J.C.巴赫（Johann Christian Bach，1735-1781），德国作曲家，钢琴家，J.S.巴赫幼子。主要在伦敦活动，作品对古典曲式的规范起了很大作用，协奏曲与歌剧尤为出色。



95.             万哈尔（Johann Baptist Vanhal，1739-1813），波希米亚作曲家。长期在维也纳活动，与海顿，莫扎特一起见证了维也纳古典乐派的辉煌。



96.             迪特斯多夫（Carl Ditters von Dittersdorf，1739-1799），奥地利作曲家，小提琴作曲家。多产的交响曲作者，创作了最早的一些标题交响曲和歌唱剧。



97.             帕伊谢洛（Giovanni Paislello，1740-1816），意大利作曲家。重要的喜歌剧作者，其在俄罗斯的短暂活动亦大大促进了俄罗斯音乐的早期发展。



98.             格雷特里（Andre Ernest Modest Gretry，1741-1813），比利时籍法国作曲家。其作品革新了法国的喜歌剧传统，被誉为“歌剧界的莫里哀”。



99.             博凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家，大提琴家。在马德里宫廷任职，作有大量优秀的交响曲，协奏曲和室内乐，对大提琴技巧的发展贡献尤大。



100.      C.斯塔米茨（Carl Stamitz，1745-1801），波希米亚作曲家，小提琴家。J.斯塔米茨的长子，继承曼海姆乐派的传统，创作了大量优秀的古典主义作品。


101.     奇马罗萨（Domenico Cimarosa，1749-1801），意大利作曲家。那不勒斯歌剧学派在18世纪的主要代表，杰出的喜歌剧作曲家。



102.     罗塞蒂（Antonio Rosetti，1750-1792），波希米亚作曲家，在梅克伦堡任职。创作了许多优秀的协奏曲，其安魂曲还在莫扎特的葬礼上演奏。



103.     博尔特尼扬斯基（Dmitry Bortniansky，1751-1825），乌克兰作曲家。俄罗斯民族乐派的先声，创作了大量优秀的东正教合唱音乐。



104.     萨列里（Antonio Salieri，1751-1825）,意大利作曲家，音乐教育家。他的名声被嫉妒和毒死莫扎特之传说所影响，而实际上他的优秀作品与莫扎特一样精彩。



105.     克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832），意大利作曲家，钢琴家。第一位专为现代钢琴创作奏鸣曲的作曲家，同时又是出色的钢琴制造者。



106.     维奥蒂（Giovanni Battista Viotti，1755-1824），意大利小提琴家，作曲家。法比小提琴学派奠基人，其小提琴协奏曲创作影响深远。



107.     克劳斯（Joseph Martin Kraus，1756-1792），德裔瑞典作曲家。作品风格近似维也纳古典乐派，带有深厚的感情色彩，被誉为“瑞典的莫扎特”。



108.     莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奥地利作曲家，钢琴家。音乐史上最著名的神童，维也纳古典乐派代表人物。短暂一生充满传奇，其音乐更以“莫扎特效应”而闻名。



109.     普莱耶尔（Ignaz Pleyel，1757-1831），法籍奥地利作曲家。他作为音乐出版商和钢琴制造商的名气比作为作曲家大得多，致使他的许多美妙作品被不公正地埋没。



110.             克罗默尔（Franz Krommer，1759-1831），摩拉维亚作曲家，小提琴家。在维也纳宫廷任职，作品数量庞大，风格带有浪漫色彩，尤以管乐曲知名。

末示夕

111.             凯鲁比尼（Luigi Cherubini，1760-1842），意大利作曲家。曾任巴黎音乐学院院长，作品属于严谨的古典风格，是贝多芬最为推崇的作曲家。



112.             J.L.杜舍克（Jan Ladislav Dussek，1760-1812），波希米亚钢琴家，作曲家。最早的一批音乐会钢琴家之一，作品完善了钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲的形式。



113.             梅于尔（Etienne Nicolas Mehul，1763-1817），法国作曲家。他的歌剧曾名噪一时，交响曲则影响了贝多芬的早期作品。



114.             但齐（Franz Danzi，1763-1826），德国作曲家，指挥家，大提琴家。曼海姆乐派代表人物之一，特别擅长管乐作品的写作。



115.             贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国作曲家，钢琴家。维也纳古典乐派的代表人物，也是知名度最高的古典音乐作曲家，被誉为“乐圣”。



116.             雷哈（Anton Reicha，1770-1836），波希米亚作曲家，音乐理论家。在巴黎音乐学院任教授，学生有李斯特和柏辽兹等人。擅长对位法的运用，其室内乐的水平很高。



117.             斯蓬蒂尼（Gaspare Spontini，1774-1851），意大利作曲家，指挥家。长时间在巴黎和柏林活动，创作了许多典型的法国大歌剧，被称为“帝国作曲家”。



118.             托马谢克（Václav Tomášek，1774-1851），波希米亚钢琴家，作曲家。写了大量钢琴小品，作品体现了古典主义到浪漫主义时代的过渡。



119.             布瓦尔迪厄（François-Adrien Boieldieu，1775-1834），法国作曲家。在巴黎音乐学院任职，擅长创作喜歌剧，代表作是《白衣女郎》。



120.             胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837），奥地利作曲家，钢琴家。维也纳古典乐派的代表人物，作品风格优美雅致，技巧高超，构成了莫扎特和肖邦之间的桥梁。



121.             索尔（Fernando Sor，1778-1837），西班牙吉他演奏家，作曲家。古典主义时代最重要的吉他作曲家，拓展了吉他的表现力，被誉为“吉他的贝多芬”。



122.             奥柏（Daniel Auber，1782-1871），法国作曲家。巴黎音乐学院教授，在正歌剧和喜歌剧领域都取得颇高的成就，其歌剧作品《波尔蒂契的哑女》还成为比利时独立运动的导火线。



123.             帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782-1840），意大利小提琴家，作曲家。历史上最伟大的小提琴家，其作品需要惊人的技巧，极大地发展了小提琴音乐。



124.             菲尔德（John Field，1782-1837），爱尔兰钢琴家，作曲家。克莱门蒂的学生，创造了钢琴夜曲这一体裁，作品平易优美，在当时广受欢迎。



125.             斯波尔（Louis Spohr，1784-1859），德国作曲家，小提琴家，指挥家。在当时是和帕格尼尼齐名的演奏大师，又是指挥棒的首先使用者，在作曲方面也贡献卓著。



126.             里斯（Ferdinand Ries，1784-1738），德国作曲家，钢琴家。贝多芬的学生和秘书，留下了许多有关贝多芬的珍贵资料，其作品与贝多芬神似。



127.             库劳（Friedrich Kuhlau，1786-1832），德裔丹麦作曲家，钢琴家。作品风格优美雅致，创作了丹麦第一部民族歌剧以及大量美妙的钢琴曲和长笛曲。



128.             韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，指挥家，钢琴家。所作歌剧富于浪漫精神，器乐作品技巧高超，是早期浪漫主义音乐的杰出代表。



129.             梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德裔法国作曲家。法国大歌剧最重要的作者，作品场面辉煌，气魄宏伟，成为当时音乐生活的中心。



130.             罗西尼（Gioachino Rossini，1792-1868），意大利作曲家。历史上最优秀的喜歌剧作曲家之一，晚年所作宗教音乐亦十分出色。



131.             莫谢莱斯（Ignaz Moscheles，1794-1870），波希米亚钢琴家，作曲家。出色的钢琴演奏大师，又长时间担任莱比锡音乐学院院长。作品优美清新，充分发挥了钢琴演奏技巧。



132.             贝瓦尔德（Franz Berwald，1796-1868），瑞典作曲家。作为一位业余作曲家创作了许多优秀作品，开创了瑞典的浪漫主义音乐。



133.             勒韦（Carl Loewe，1796-1869），德国作曲家，歌唱家。写了大量优秀的叙事歌曲，被誉为“北德的舒伯特”。



134.             多尼采蒂（Gaetano Doniezetti，1797-1848），意大利作曲家。美声歌剧的代表人物，产量惊人，作品需要高度的演唱技巧。



135.             舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家。特别擅长创作优美的旋律，是历史上第一位重要的艺术歌曲作曲家，被誉为“歌曲之王”，器乐曲亦有杰出成就。



136.             阿莱维（Jacques Fromental Halévy，1799-1862），法国作曲家。曾任巴黎音乐学院院长，所作《犹太女》是代表性的法国大歌剧，并使其一生显赫。



137.             贝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），意大利作曲家。美声歌剧的另一位代表人物，作品旋律特别美妙，有浓郁的浪漫气息，声乐技巧亦很丰富。



138.             洛尔青（Albert Lortzing，1801-1851），德国作曲家。歌唱剧的优秀作者，作品通俗优美，贴近民众生活，并在一定程度上反映了革命思想。



139.             柏辽兹（Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家，音乐评论家。激进的浪漫主义者和出色的配器法大师，作品大大开拓了管弦乐队的表现力，同时又是一位优秀的作家。



140.             格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），俄罗斯作曲家。俄罗斯民族乐派的开创者，被誉为“俄罗斯音乐之父”。

末示夕

141.             门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国作曲家，指挥家。浪漫主义前期最重要的作曲家，作品将古典形式和浪漫主义精神很好地结合，影响了整个19世纪的音乐创作。



142.             肖邦（Frédéric Chopin，1810-1849），波兰-法国作曲家，钢琴家。最受欢迎的钢琴作曲家，作品旋律优美，富于诗意，被誉为“钢琴诗人”。



143.             尼古拉（Otto Nicolai，1810-1849），德国作曲家，指挥家。维也纳爱乐乐团创始人，代表作是歌剧《温莎的风流娘儿们》。



144.             舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德国作曲家，音乐评论家。浪漫主义运动的领导者，作品富于浓厚的文学气息，其爱情故事也被后人传颂。



145.             李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家，作曲家，指挥家，音乐评论家。他的演奏，指挥，作曲和评论活动在音乐史上留下了光辉的一笔，是浪漫主义音乐的中心人物。



146.             阿尔康（Charles-Valentin Alkan，1813-1888），法国作曲家，钢琴家。他谜一般的死因引人探寻，而他的钢琴作品则开拓了钢琴音乐发展的道路。



147.             威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901），意大利作曲家。最伟大的意大利歌剧作曲家，他的不朽之作使他生前被奉为意大利的民族英雄，并长久为后人所铭记。



148.             瓦格纳（Richard Wagner，1813-1883），德国作曲家，文学家。或许是历史上最重要的歌剧作曲家，他的歌剧理论引起了一场激烈的美学论争，也使他的创作成为不朽。



149.             加德（Niels Gade，1817-1890），丹麦作曲家，指挥家。建立了哥本哈根音乐学院，是北欧民族乐派的创建者。



150.             古诺（Charles Gounod，1818-1893），法国作曲家。作品旋律优美，富于抒情性，所作歌剧和宗教音乐都非常著名。


151.             苏佩（Franz Suppe，1819-1895），奥地利作曲家。写了许多流行一时的轻歌剧，其序曲今日仍经常上演。



152.             奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），德裔法国作曲家。法国浪漫主义喜歌剧的集大成者，作品轻快幽默，具有强烈的讽刺意味。



153.             维厄当（Henri Vieuxtemps，1820-1881），比利时小提琴家，作曲家。法比小提琴学派的杰出代表，作品融高超技巧和优美旋律为一体。



154.             弗兰克（César Franck，1822-1890），比利时裔法国作曲家，音乐教育家。法国国民乐派的领导者，作品结构严谨，深刻感人。



155.             拉夫（Joachim Raff，1822-1882），瑞士作曲家，钢琴家。李斯特的学生，作品技巧娴熟，对标题音乐或传统曲式都运用自如。



156.             拉罗（Édouard Lalo，1823-1892），法国作曲家。法国国民乐派的早期代表人物，作品有浓郁的异国风情。



157.             布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896），奥地利作曲家，管风琴家。伟大的交响曲作曲家，作品宗教气息浓厚，规模宏伟，在和声和曲式方面富于开创性。



158.             斯美塔那（Bedřich Smetana，1824-1884），捷克作曲家。捷克民族乐派的创始人，作品大量采用民间旋律，富于爱国主义情调。



159.             小约翰•施特劳斯（John Strauss，1825-1899），奥地利作曲家，指挥家。最重要的维也纳圆舞曲作曲家，被誉为“圆舞曲之王”。



160.             安东•鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894），俄罗斯钢琴家，作曲家。和李斯特齐名的伟大钢琴家，其作品在俄罗斯音乐史上也具有很高地位。



161.             鲍罗丁（Alexander Borodin，1833-1887），俄罗斯作曲家，化学家。强力集团中最年长的成员，作品数量虽少，但具有极高的质量。



162.             勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国作曲家，钢琴家。和巴赫，贝多芬一起被誉为“3B”，作品在严肃的外表下蕴藏着不可遏止的浪漫情怀，产生了深远的影响。



163.             圣-桑（Camile Saint-Saëns，1835-1921），法国作曲家，钢琴家。国民乐派的代表人物之一，作品风格优美洗练，富于幽默感，常有西班牙和中东风情。



164.             居伊（César Cui，1835-1918），俄罗斯作曲家，音乐评论家。强力集团成员，其音乐评论与作曲活动都对俄罗斯民族乐派的发展影响深远。



165.             维尼亚夫斯基（Henrik Wieniawski，1835-1880），波兰小提琴家，作曲家。法比小提琴学派的杰出代表，被誉为“小提琴的肖邦”。



166.             巴拉基列夫（Mily Balakirev，1837-1910），俄罗斯作曲家。强力集团的首领，俄罗斯民族乐派的实际领导者。



167.             比才（Georges Bizet，1838-1875），法国作曲家。所作歌剧《卡门》给当时的歌剧舞台带来一股清新气息，并长期上演不衰。



168.             布鲁赫（Max Bruch，1838-1920），德国作曲家。出色的旋律大师，创作了许多极为优美的弦乐器作品。



169.             赖因贝格尔（Joseph Rheinberger，1839-1901），列支敦士登作曲家，音乐教育家。作品受到瓦格纳和勃拉姆斯的双重影响，写作手法精密谨严，特别擅长宗教音乐的创作。



170.             穆索尔斯基（Modest Mussorgsky，1839-1881），俄罗斯作曲家。俄罗斯民族乐派的最强音，其歌剧创作思想亦颇具影响力。



171.             柴科夫斯基（Pytor Ilich Tchaikovsky，1840-1893），俄罗斯作曲家。他悲剧性的人生和他的无数优美旋律一起，令无数乐迷为之泪下。



172.             德沃夏克（Antonín Dvořák，1841-1904），捷克作曲家。最伟大的捷克音乐家，作品兼具民族风格和浪漫主义精神，对捷克和美国的音乐发展至关重要。



173.             马斯内（Jules Massenet，1842-1912），法国作曲家。长期在巴黎音乐学院执教，同时又作有许多美妙的歌剧。



174.             萨利文（Arthur Sullivan，1842-1900），英国作曲家。与文学家吉尔伯特合作创作了许多脍炙人口的轻歌剧，以“吉尔伯特与萨利文”之名义流传后世。



175.             格里格（Edvard Grieg，1843-1907），挪威作曲家。19世纪最重要的北欧作曲家，作品大量采用独具特色的挪威民间旋律，和易卜生一起使挪威民族为世人所知。



176.             里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Kosarkov，1844-1908），俄罗斯作曲家，音乐教育家。强力集团最年轻的成员，配器法大师，并在晚年成为俄罗斯音乐界的中心人物。



177.             萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844-1908），西班牙小提琴家，作曲家。法比小提琴学派的杰出代表，作品向世人充分展现了西班牙民间音乐。



178.             福雷（Gabriel Fauré，1845-1924），法国作曲家，音乐教育家。法国国民乐派的中坚力量，风格清澈纯净，在和声与旋律的写法上颇具独到之处。



179.             帕里（Hubert Parry，1848-1918），英国作曲家。19世纪末英国音乐“文艺复兴”的领导者之一，所作合唱曲《耶路撒冷》成为英国的第二国歌。



180.             丹第（Vincent D’indy，1851-1931），法国作曲家，音乐教育家。瓦格纳的崇拜者和国民乐派的领导者，作品多从民歌中吸取养分，并充满浪漫气息。



181.             斯坦福（Charles Villiers Stanford，1852-1924），爱尔兰作曲家，音乐教育家。19世纪末英国音乐“文艺复兴”的领导者之一，作品描绘了爱尔兰的如画景色和民族风情。



182.             洪佩尔丁克（Engelbert Humperdinck，1854-1928），德国作曲家。瓦格纳的追随者，其歌剧《汉泽尔与格蕾泰尔》广受欢迎。



183.             雅纳切克（Leoš Janáček，1854-1928），捷克作曲家。长期搜集整理民歌的经历使他的音乐语言独具特色，是捷克歌剧最重要的作者。



184.             肖松（Ernest Chausson，1855-1899），法国作曲家。甜美的旋律和精致的半音和声是他的音乐的标志，他悲剧性的死亡则令人痛惜。



185.             辛丁（Christian Sinding，1856-1941），挪威作曲家。格里格之后挪威音乐的代言人，作品在民族主义风格中融入瓦格纳的影响。



186.             塔涅耶夫（Sergei Taneyev，1856-1915），俄罗斯作曲家，音乐教育家。俄罗斯罕见的对位法大师，作品结构严谨，思想深刻，被誉为“俄国的勃拉姆斯”。



187.             埃尔加（Edward Elgar，1857-1934），英国作曲家，指挥家。英国音乐“文艺复兴”时期最重要的作曲家，作品配器丰富多彩，充分体现了英国民族精神。



188.             莱翁卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1858-1919），意大利作曲家。真实主义歌剧的代表人物，代表作为歌剧《丑角》。



189.             普契尼（Giacomo Puccini，1859-1924），意大利作曲家。最后一位伟大的意大利歌剧作者，作品有强烈的戏剧性和优美的旋律，在题材上则涉及到世界各地。

末示夕

190.             阿尔贝尼兹（Issac Albeniz，1860-1909），西班牙作曲家，钢琴家。西班牙民族乐派的领导者，其钢琴作品色彩绚丽，技巧辉煌，民族风格显著。



191.             麦克道威尔（Edward Macdowell，1860-1904），美国作曲家，钢琴家。美国音乐的先驱者之一，将印第安旋律引入古典音乐创作。



192.             马勒（Gustav Mahler，1860-1911），奥地利指挥家，作曲家。浪漫主义时期最后一位交响曲大师，作品规模极为庞大，内容几乎涵盖了整个世界。



193.             沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903），德国作曲家。继舒伯特，舒曼之后又一位伟大的艺术歌曲作曲家，作品将人声与钢琴完美地融为一体，并在和声上有许多创新。



194.             德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国作曲家。印象主义音乐的创始人，对和声的极度敏感和对东方音乐的偏好使他的作品独具一格，引人入胜。



195.             戴留斯（Frederick Delius，1862-1934），德裔英国作曲家。对自然景物特别敏锐，是一流的音乐风景画家。



196.             马斯卡尼（Pietro Mascagni，1863-1945），意大利作曲家。真实主义歌剧的代表人物，因《乡村骑士》而闻名，晚年却不光彩地与法西斯合作。



197.             理查•施特劳斯（Richard Strauss，1864-1949），德国作曲家，指挥家。德奥后浪漫主义音乐风格的代表，作品体现了对管弦乐队的深刻理解和强烈的原始欲望。



198.             杜卡斯（Paul Dukas，1865-1931），法国作曲家，音乐教育家。作品传世很少，但都有很高的水平，作为音乐教育家更是桃李满天下。



199.             格拉祖诺夫（Alexander Glazunov，1865-1936），俄罗斯作曲家，指挥家。长期领导圣彼得堡音乐学院，作品力图融合强力集团与柴科夫斯基的创作风格。


200.     尼尔森（Carl Nielsen，1865-1931），丹麦作曲家。最伟大的丹麦作曲家，作品颇具现代性，唱出了民族精神不灭的赞歌。


201.     西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957），芬兰作曲家。作为芬兰民族的骄傲，其作品描绘了神奇的北国风光，叙说着芬兰民族的史诗。



202.     布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924），意大利钢琴家，作曲家。作品既有宏大复杂的后浪漫主义协奏曲，也有短小精悍的新古典主义小品，还是电子音乐的最早倡导者之一。



203.     萨蒂（Erik Satie，1866-1925），法国作曲家。作为六人团的精神领袖和简约派的先驱，他的大部分音乐和他的生活一样充满神秘气息。



204.     格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916），西班牙作曲家，钢琴家。作品结合肖邦和西班牙民族音乐的风格，有高超的演奏技巧和优美的音响。



205.     凯什兰（Charles Koechlin，1867-1950），法国作曲家。作为福雷的学生，他的作品大大拓展了国民乐派的音乐语言，并特别擅于描绘东方风情。



206.     鲁塞尔（Albert Roussel，1869-1937），法国作曲家。作品融汇浪漫主义，印象主义和新古典主义风格，并受到东方音乐的深刻影响。



207.     普菲茨纳（Hans Pfitzner，1869-1946），德国作曲家，指挥家。德奥浪漫主义音乐的最后一人，音乐艰深繁复，内涵复杂，充分体现了德意志民族精神。



208.     戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870-1937），波兰-美国钢琴家，作曲家。作为一位伟大的钢琴家，留下了许多技巧极其艰难的原创和改编作品。



209.     诺瓦克（Vítězslav Novák，1870-1951），捷克作曲家。领导捷克音乐界的现代主义运动，作品结合了理查•施特劳斯的影响和捷克民族风格。



210.             维尔纳（Louis Vierne，1870-1937），法国作曲家，管风琴家。法国国民乐派最后一位伟大代表，作品复杂深刻，有强烈的悲剧性。



211.             策姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871-1942），奥地利作曲家。他是勋伯格的老师，作品结合了无调性技法和浪漫主义传统。



212.             斯丹哈默（Wilheim Stenhammar，1871-1927），瑞典作曲家，指挥家。作品规模宏大，民族色彩浓厚，与尼尔森和西贝柳斯一起开创了北欧音乐最辉煌的时代。



213.             斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872-1915），俄罗斯作曲家，钢琴家。对神秘主义的强烈偏好和对音乐色彩的敏锐感觉使他的音乐充满独特的魅力。



214.             沃恩-威廉斯（Ralph Vaughn Williams，1872-1958），英国作曲家。作为英国民族音乐的代言人，他搜集了大量英国民歌，作品亦富于浓郁的乡土色彩。



215.             拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov，1873-1943），俄罗斯-美国钢琴家，作曲家，指挥家。作品充满悠长而悲怆的感人旋律和俄罗斯风格，蕴藏着不可遏止的激情。



216.             雷格（Max Reger，1873-1916），德国作曲家，管风琴家。作品中运用极为复杂的对位法，继承巴赫的传统，同时开勋伯格之先河。



217.             霍尔斯特（Gustav Holst，1874-1932），瑞典裔英国作曲家。特别擅于处理乐队色彩，对印度文化的偏好也体现在他的作品当中。



218.             艾夫斯（Charles Ives，1874-1954），美国作曲家，令人惊叹的业余作曲家，其作品在许多方面开创了新的领域，被视为20世纪美国音乐之源泉。



219.             勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951），奥地利-美国作曲家，音乐理论家，画家。十二音技法的创始人之一，对20世纪音乐有极其深远的影响。



220.             苏克（Josef Suk，1874-1935），捷克作曲家，小提琴家。德沃夏克的学生和女婿，是捷克民族乐派在20世纪初的主要代表。



221.             格里埃尔（Reinhold Gliére，1875-1956），俄罗斯-苏联作曲家。作为德高望重的老一辈苏联作曲家，他的音乐虽风格保守，但优美的旋律令人难以忘怀。



222.             拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937），法国作曲家。既有典型的印象主义作品，又深受新古典主义和东方音乐影响，音乐特别精致，被称为“瑞士钟表匠”。



223.             法雅（Manuel de Falla，1876-1946），西班牙作曲家。作品融合印象主义技法和西班牙民间音乐，被认为是最伟大的西班牙作曲家。



224.             多赫南伊（Ernő Dohnanyi，1877-1960），匈牙利-美国作曲家，钢琴家。作品继承勃拉姆斯和李斯特的风格，音乐气势宏伟，技术精湛。



225.             施雷克尔（Franz Schreker，1878-1934），奥地利作曲家。其歌剧创作继承瓦格纳和理查•施特劳斯的风格，并具有表现主义倾向。



226.             雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879-1936），意大利作曲家。作品受俄罗斯民族乐派和意大利早期音乐的影响，配器精湛，富于感染力。



227.             布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959），瑞士出生的美国作曲家。他的音乐作品以浓厚的犹太民族风格为特点，同时继承了后浪漫主义的传统，代表作品多描写犹太人的历史和生活。



228.             梅特纳（Nikolai Medtner，1880-1951），俄罗斯作曲家，钢琴家，晚年旅居国外。他坚守浪漫主义风格，所作的钢琴曲和钢琴协奏曲相当重要。



229.             埃内斯库（George Enescu，1881-1955），罗马尼亚作曲家，小提琴家，指挥家。其音乐体现了鲜明的罗马尼亚民族特色，而作为小提琴教师他教过梅纽因等世界级大师。



230.             巴托克（Béla Bartók，1881-1945），匈牙利作曲家，钢琴家，民间音乐学家。匈牙利现代音乐的领袖人物，其音乐创作与民歌收集活动结合，形成独特的风格，他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈。



231.             米亚斯科夫斯基（Nikolai Myaskovsky，1881-1950），俄罗斯-苏联作曲家，音乐风格脱胎于19世纪俄罗斯民族乐派传统，所作的27部交响曲和带出的大量杰出学生使他得到“苏联交响曲之父”的称号。



232.             格兰杰（Percy Grainger，1882-1961），澳大利亚作曲家，钢琴家，长期旅居国外。其主要作品都是各种形式的民歌改编曲，对后世影响甚大，同时他也积极进行了很多先锋音乐技术的探索。



233.             柯达伊（Zoltán Kodály，1882-1967），匈牙利作曲家、民族音乐收集家、语言学家、音乐教育家与哲学家。他与巴托克一同挖掘民间音乐，还发展著名的柯达伊音乐教学法，在当今的音乐教学中有深远影响。



234.             斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971），俄罗斯-美国作曲家，20世纪现代音乐最重要的传奇人物之一，被人们誉为音乐界中的毕加索，曾是新古典主义领军人物，但风格多变，他与佳吉列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也成为了艺术领域的一段佳话。



235.             席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937），波兰作曲家。其作品体现了后浪漫主义和东欧民族风格的影响，并带有一定的现代性。

末示夕

236.             巴克斯（Arnold Bax，1883-1953），英国作曲家。作品风格保守，为抒情性强烈的浪漫主义风格，尤其善于写作传奇色彩浓厚的交响曲和交响诗，他受爱尔兰文化影响很大。



237.             卡塞拉（Alfredo Casella，1883-1947），意大利作曲家。脱胎于19世纪末的后浪漫主义，而终成为新古典主义的代表人物之一，其作品在复古的同时融入一些现代技法。



238.             韦伯恩（Anton Webern，1883-1945），奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。其作品具有强烈的实验性，对后来的先锋派音乐影响甚大。



239.             瓦雷兹（Edgard Varèse，1883-1965），法裔美国作曲家。创作各种实验性很强的作品，他对非传统乐器，尤其是电子音乐的运用，使他获得了“电子音乐之父”的称号。



240.             格里费斯（Charles Griffes，1884-1920），美国作曲家。印象主义音乐在美国的代表，同时他也受到俄罗斯音乐和亚洲文化的影响，音乐风格常常笼罩着一种神秘的忧郁。



241.             贝尔格（Alban Berg，1885-1935），奥地利作曲家，是与勋伯格、韦伯恩齐名的第二维也纳乐派代表人物，更是促使20世纪无调性音乐风格成熟的主要人物之一。



242.             维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959），巴西作曲家。一般被认为是拉丁美洲最伟大的作曲家，其数量巨大的作品深深植根于南美民间风格。



243.             伊贝尔（Jacques Ibert，1890-1962），法国作曲家。其作品轻盈活泼，色彩绚丽，他虽不曾加入六人团，但与六人团的风格有一定的相通之处。



244.             马丁（Frank Martin，1890-1974），瑞士作曲家，晚年旅居荷兰。他善于将十二音体系和调性音乐结合起来，创造出独特的和声语言，被誉为最重要的瑞士作曲家。



245.             马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959），捷克作曲家。长期旅居国外，但作品保持捷克本色，是继雅纳切克后捷克最重要的代表性作曲家之一。



246.             普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891-1953），苏联作曲家，钢琴家。其音乐风格继承了俄国民族乐派的传统以及吸取了20世纪新古典主义等新兴风格，是20世纪创作传统体裁作品的最出色作曲家之一。



247.             奥涅格（Arthur Honegger，1892-1955），瑞士-法国作曲家，法国六人团成员之一。但风格相对其他成员更加偏重德奥后浪漫主义，尤其善于写作表现有工业动感的事物的音乐。



248.             米约（Darius Milhaud，1892-1974），法国作曲家，法国六人团成员之一。作品产量巨大，风格受到新古典主义、爵士乐以及多调性音乐的影响。



249.             欣德米特（Paul Hindemith，1895-1963），德国作曲家、理论家、教师、中提琴家和指挥家。新古典主义的代表之一，作品涉及的体裁极为广泛。



250.             奥尔夫（Carl Orff，1895-1982），德国作曲家，音乐教育家，指挥家。音乐创作以《博伊伦之歌》最为著名，他还致力于儿童音乐教育。



251.             塞欣斯（Roger Sessions，1896-1985），美国作曲家，音乐教育家。美国本土培养出来的第一代作曲家之一，作品主要采用交响曲等传统体裁，形式严谨，内容较为晦涩难懂。



252.             考埃尔（Henry Cowell，1897-1965），美国作曲家，钢琴家，音乐理论家。他一生致力于各种非常规音乐手法的探索，同时在音乐创作中引入东方音乐元素。



253.             科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold，1897-1957），奥地利-美国作曲家。其音乐风格继承德奥后浪漫主义，除创作传统体裁作品外，他把这种传统发挥进电影配乐创作中，为日后好莱坞电影配乐的发展作出了重要的贡献。



254.             格什温（George Gershwin，1898-1937），美国作曲家，钢琴家。最杰出的古典、流行“两栖”作曲家之一，他成功把爵士乐风格引入古典音乐创作，对美国古典音乐风格的形成有着关键的作用。



255.             哈里斯（Roy Harris，1898-1979），美国作曲家。美国最重要的交响曲作曲家之一，广泛引用民歌素材，和声和旋律比较传统，气魄宏大而充满粗犷的气息。



256.             查维斯（Carlos Chávez，1899-1978），墨西哥作曲家，指挥家。他致力于发展墨西哥古典音乐事业，并创作了大批充满民族特色，尤其是印第安风格的作品，被广泛认为是该国最杰出的作曲家。



257.             普朗克（Francis Poulenc，1899-1963），法国钢琴家、作曲家，法国六人团成员之一。风格明快优美，同时也有宏大的戏剧性作品。他与物理学家普朗克没有任何关系。



258.             科普兰（Aaron Copland，1900-1990），美国作曲家，钢琴家，指挥家。美国民族风格的最杰出代表之一，其作品尤以宽阔、明丽的民间乡土气息和对自然风光的描绘而给人以深刻印象。



259.             克热内克（Ernst Krenek，1900-1991），美籍奥地利作曲家，音乐理论家。克热内克是著名的多产作曲家，其作品的内容和风格都极为多变，受到从爵士乐到序列主义的各种影响。



260.             魏尔（Kurt Weill，1900-1950），德国-美国作曲家，主要以创作通俗化的歌剧和音乐剧闻名，他与剧作家布莱希特的合作相当著名。



261.             罗德里戈（Joaquín Rodrigo，1901-1999），西班牙作曲家。自幼失明，不会弹奏吉他，作品却以多首吉他协奏曲较为著名，其中《阿兰胡埃斯协奏曲》被奉为吉他演奏的试金石。



262.             沃尔顿（William Walton，1902-1983），英国作曲家。风格受斯特拉文斯基等人的影响，但同时也擅长具有浓郁的英国贵族气息的旋律。



263.             哈恰图良（Aram Khachaturian，1903-1978），苏联亚美尼亚作曲家。他的创作是在俄国浪漫主义-民族乐派的基础上，具有鲜明亚美尼亚民间特色的音乐作品。



264.             达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola，1904-1975），意大利作曲家。最早采用十二音技法的主要意大利作曲家，但是他同时受到新古典主义和意大利传统的影响，因此其作品始终包含着抒情的性格。



265.             卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky，1904-1987），苏联作曲家、音乐教育家。他总体来说是一位不那么激进的作曲家，音乐语汇偏向传统，被认为是20世纪重要儿童音乐作曲家之一。



266.             斯卡尔科塔斯（Nikos Skalkottas，1904-1949），希腊作曲家。他是第二维也纳乐派在希腊的代表，善于将民族主义精神和现代音乐写作手法结合起来，有突出的民族风格和个人特色。



267.             若利韦（André Jolivet，1905-1974），法国作曲家。曾与梅西安等人成立“青年法兰西小组”，他是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用新奇的和声和音色。



268.             蒂皮特（Michael Tippett，1905-1998），英国作曲家。其作品风格抒情，但同时也不失现代性，他的大型舞台和合唱作品是20世纪此类体裁的重要曲目。



269.             肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975），苏联作曲家。其音乐植根于俄国音乐传统而多有探索性，充满激烈的情感和深刻的讽刺，作品涉及了绝大部分传统体裁，并被认为是20世纪最伟大的交响曲作者之一。



270.             卡特（Elliott Carter，1908-），美国作曲家。所作音乐严峻苛涩，高度理性并且色彩粗砾，但基本上全部采用传统形式，他同时以强大的生命力著称，100岁后仍有作品问世。



271.             梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992），法国作曲家、管风琴演奏家以及鸟类学学者。他致力于将鸟类鸣叫与人类音乐融为一体，形成了独特的梅式鸟歌文化，并为二十世纪音乐培养了众多有影响力的音乐家。



272.             巴伯（Samuel Barber，1910-1981），美国作曲家。20世纪坚持浪漫主义传统风格的作曲家的杰出代表，其音乐抒情性强烈，并富于华丽而优雅的旋律。



273.             霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness，1911-2000），亚美尼亚裔美国作曲家。其数量庞大的作品，尤其是超过60部的交响曲，反映了他对世界各地文化的兼容并包。



274.             梅诺蒂（Gian Carlo Menotti，1911-2007），意大利-美国作曲家，歌剧台本作家。他的作品是意大利歌剧传统引入美国现代生活的出色典范，他还以与巴伯的合作而著称。

末示夕

275.             凯奇（John Cage，1912-1992），美国作曲家，勋伯格的学生。他推广了偶然音乐，并完善了加料钢琴，广泛运用各种非正常手段创作了许多非正常音乐作品，颇受争议，其无声音乐作品《4分33秒》尤为令人震撼。



276.             布里顿（Benjamin Britten，1913-1976），英国作曲家、指挥家、小提琴和钢琴演奏家。其作品体裁丰富且具有现代风格，但明显根植于传统，他是20世纪古典音乐的重要人物，也被认为是英国最伟大的作曲家之一。



277.             卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski，1913-1994），波兰作曲家。东欧二战后现代派技术的最出色运用者之一，其作品在探索新技巧的同时也保留了传统的形式和精神。



278.             巴比特（Milton Babbitt，1916-），美国作曲家，数学家。其音乐风格早期倾向第二维也纳乐派，运用十二音体系，但后来开始使用电子乐器。



279.             希纳斯特拉（Alberto Ginastera，1916-1983），阿根廷作曲家。拉美最重要的古典音乐作曲家之一，作品充满奔放的南美情调，同时也有对现代技法的探索。



280.             伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990），美国指挥家、作曲家。他的音乐创作带有强烈的通俗气息，充满活力并且感人肺腑。



281.             阿诺德（Malcolm Arnold，1921-2006），英国作曲家，小号演奏家，指挥家。风格传统，注重民族风格和华丽配器，尤其擅长交响曲、电影配乐和有轻音乐倾向的管弦乐曲。



282.             泽纳基斯（Iannis Xenakis，1922-2001），希腊现当代作曲家、建筑师。他创作的特点是把各种数学概念和理论引入音乐，但在音乐表达上也注重与希腊文化传统的联系。



283.             利盖蒂（György Ligeti，1923-2006），匈牙利当代古典音乐先锋派作曲家。他虽然受电子音乐的启发，但是它主要还是创作用传统乐器演奏的作品。



284.             诺诺（Luigi Nono，1924-1990），意大利作曲家，勋伯格的女婿。先锋派代表人物之一，但意大利的传统抒情因素在他的作品中也有闪现，他还是一名共产党员。



285.             贝里奥（Luciano Berio，1925-2003），意大利作曲家。他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及拼贴手法，作品中常有摘用前人名作的例子。



286.             布列兹（Pierre Boulez，1925-），法国作曲家、指挥家、音乐理论家。其音乐创作具有鲜明的实验性，是20世纪下半叶先锋派音乐的代表之一。



287.             亨策（Hans Werner Henze，1926-），德国作曲家。音乐风格五花八门，广泛运用各种现代技巧，同时不失抒情美，其作品涵盖多种体裁，常包含其政治思想的表达。



288.             施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007），德国作曲家，音乐理论家，音乐教育家。创作实践几乎体现了每一种新的音乐思潮，并始终走在创新的前列，尤以电子音乐试验著称。



289.             武满彻（Tōru Takemitsu，1930-1996），日本作曲家。亚洲最具国际影响力的古典音乐作曲家之一，基本上靠自学成才，其风格受日本民乐和法国作曲家如德彪西和梅西安的影响较大，有时使用民族乐器，音乐充满了冥思色彩。



290.             古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina，1931-），鞑靼血统的苏联-俄罗斯当代女作曲家，音乐带有强烈的宗教色彩和神秘气息，常使用现代技法，同时广泛运用各种亚洲和东欧的民族乐器。



291.             戈雷茨基（Henryk Górecki，1933-），波兰作曲家，神圣简约主义的代表之一。作品抒情性强，富有宗教情感，旋律优美，其第三交响曲是最著名的当代古典音乐作品之一。



292.             潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，1933-），波兰作曲家，指挥家。其《广岛受难者的挽歌》是最著名的先锋派音乐作品之一，但后来他风格回归传统，写出了很多充满抒情性和旋律性的新浪漫主义作品。



293.             马克斯韦尔·戴维斯（Peter Maxwell Davies。1934-），英国作曲家。早年是英国主要的先锋派实验音乐家之一，后来逐渐靠近传统和民族风格，在各个传统音乐体裁之间游刃有余。



294.             施尼特凯（Alfred Schnittke，1934-1998），犹太血统的苏联-俄罗斯作曲家，音乐理论家。其大部分作品受到了肖斯塔科维奇的影响，并广泛运用拼贴等手法，情感尖锐强烈。



295.             帕特（Arvo Pärt，1935-），爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。是神圣简约主义的主要作曲家之一。他开创了“钟鸣作曲法”，并用这种方法创作了很多斯拉夫和拉丁文的教会音乐。



296.             莱奇（Steve Reich，1936-），美国作曲家，简约主义代表之一。他在音乐创作中广泛使用磁带、非常规乐器等，并且受到亚洲和非洲音乐的影响。



297.             菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937-），美国当代作曲家，简约主义风格的代表人物之一。他的作品往往没有和声变化且节奏极度稳定，且经常涉及世界各地的多种文化。



298.             科里利亚诺（John Corigliano，1938-），美国作曲家。主要创作传统体裁作品，风格多样，不拘一格，充满活力与抒情气质，他为影片《红提琴》所作的配乐令他为世人所知。

299.塔文纳（John Tavener，1944-），英国作曲家，16世纪作曲家塔弗纳的后代。他主要创作带有宗教色彩的各种合唱作品，音乐风格简朴纯净，富有优美的旋律和深厚的情感，被认为属于神圣简约主义。

300.  亚当斯（John Coolidge Adams，1947-），美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。作品中贯穿了当今快速的现代生活的机械飞驰之声，是非典型的简约乐派人物。

小黄是黄色的

感觉标题和内容有些不符，虽说认识的不多，但看前面，应该是从巴洛克早期开始的吧

小黄是黄色的

嗯，最后都到二十世纪的音乐了。

一堆废铁

从前面数，第一个认识的帕切贝尔...巴洛克前中期的个都不认识....

末示夕

小黄是黄色的 发表于 2012-9-24 14:22
嗯，最后都到二十世纪的音乐了。

别期望只认识不到十分之一的我能明白它是怎么排序的。。。

末示夕

一堆废铁 发表于 2012-9-24 18:26
从前面数，第一个认识的帕切贝尔...巴洛克前中期的个都不认识....

==为什么我感觉我认识的都是中期的不认识任何现代的啊。。。

小黄是黄色的

末示夕 发表于 2012-9-24 18:51
别期望只认识不到十分之一的我能明白它是怎么排序的。。。

回来从出生年份分析了一下，应该是从文艺复兴开始到现代音乐。


PS：我大概数了一下，勉强能超过十分之一。