游戏与现实的心灵搏杀----浙江大学黑白剧社《迷城》赴上海大学生话剧节祝贺演出

冰竹

2007年10月23日晚，浙江大学黑白剧社2007年度原创大戏《迷城》在上海话剧中心三楼戏剧沙龙上演。作为第四届上海大学生话剧节的祝贺演出，《迷城》在入围话剧节决赛的14场剧目落幕之后，为上海市的校园戏剧观众带来了又一场令人耳目一新的舞台呈现。

《迷城》以当下大学校园中的热点问题----网络游戏为切入点，探讨了现实与梦想之间一组组矛盾的命题：握紧或者张开，坚守或者放弃，孤独或者并肩，逃避或者面对……剧情沿现实与游戏两条线索并行展开，一座即将爆破的旧楼，一次突如其来的绑架，一个弄假成真的网络游戏，一场生死攸关的心灵决战……
该剧折射的社会现象其实并非针对沉迷网络游戏的学生群体，正如桂迎老师在导演阐述中所说：“这部戏剧希望表达的是当今校园人群心灵的迷惘，乃至映照整个社会的精神迷惘。”关于梦想，关于抉择，关于人生的目标与规划，几乎每个年轻人都曾在困惑中反复思考，自我追问。《迷城》反映的正是这个人生必经阶段特殊的心灵状态。剧中主人公将游戏看作自己的桃花源，这也正是这部校园戏剧想和观众共同探讨的问题：每个人心中都有一个桃花源，尽管在漫长的岁月中，有的被荒弃，有的被遗忘，有的成了纪念碑；但是我们都永远记得并且眷恋那一段繁花似锦的时光。

这部戏是黑白剧社2007年的原创作品，最初以工作坊的形式奠基，在多次的集体讨论和创作中逐渐成形，剧本四易其稿，最终于9月28日正式建组。全体剧组人员放弃十一休假，经过二十多天紧张高效的排练，这部凝聚着剧社集体智慧的作品终于登上舞台。本场演出既是《迷城》的首演，也是剧组中很多演员第一次登台，包括男主角在内的几位新队员进剧社才刚一个月，这次能在舞台上有如此沉着出色的表现，确属不易。

《迷城》保持了黑白剧社作品一贯的青春气息和质朴的现实主义风格，同时在舞台处理上又充满丰富的层次变化。舞台上没有其他布景，仅仅用四个边长1.4m的方形木框的组合变换，构造出密室、迷宫、山洞、泉水、陷阱等各种现实空间，灯光则用来限定思想交流的虚拟空间，使得整个舞台巧妙空灵，充满动感。剧中的虚拟部分由真人再现了电脑游戏的宏大场面，许多观众赞叹演员们华丽的服装和精致的武器，其实这些服装道具成本十分低廉，大都是由剧社舞美组的同学们利用废旧材料自己动手制作，用大量时间和心血成就了华美的舞台效果。剧中还有一首旋律优美的主题歌，由剧社同学自己作词、作曲并演唱，在全剧高潮恰到好处地渲染了舞台气氛。

戏后的座谈会上，观众们反响热烈，上海市戏剧界专家、高校剧社成员以及校园戏剧爱好者纷纷发言，对该剧的思想性和艺术性给予高度评价，并就戏后的思考和疑问与剧社演职员进行了交流。复旦大学历史系教授、著名网络文化专家顾晓鸣先生从校园戏剧发展的视角高屋建瓴地肯定了《迷城》的现实意义，而上海高校剧社的同学们则就校园戏剧的发展建设问题与黑白剧社的负责同学进行了探讨。
尽管这个戏排练相对仓促，青涩之处在所难免，但上海观众的热情鼓励与肯定给了黑白剧社的同学们很大信心。在如此之短的时间内拿出这部戏，靠的是黑白剧社一贯踏实认真的做事态度与和谐融洽的团队精神；而今后进一步完善修改，乃至克服重重困难，在弘扬校园戏剧文化这条路上走下去，还需要对话剧艺术更大的热情和更强的社会责任感。对此，黑白剧社任重道远。

冰竹

黑白剧社《迷城》赴上海大学生话剧节祝贺演出首演座谈记录

时间：2007年10月23日晚21：00
地点：上海话剧艺术中心三楼戏剧沙龙
主持人：刘雷（上海话剧艺术中心戏剧教育主管）
参与人：浙江大学黑白剧社《迷城》剧组全体成员，当晚到场观众
记录人：黑白剧社 刘梦雨

主持人：感谢黑白剧社为我们带来的精彩演出。很高兴看到这么多观众留下来参加今天的演后谈，今天的上座率比之前十几场演出都要高（掌声，笑声）。有问题的观众可以与我们黑白剧社的演职人员进行交流。

观众：我想请剧中的两位男主角回答我三个问题：1，你是谁？2，你从哪里来？3，你要去哪里？

魏呈远（饰陆云昊）：陆云昊是一个比较睿智又比较功利的人。他在追求某些东西的时候，丢失了更美好的东西，例如纯真的爱情。可能并不是放弃了，而是压抑了。说到去向，现在要去美国（笑声），但是从人生意义上来讲，是将要攀登人生更高的目标。

观众：最后您和女主角的俏皮话算是突然事件吗？

魏呈远（饰陆云昊）：不能算是突然，其实第七场的时候陆云昊内心已经有所感悟了。他并不是没有感情，只是不想让自己的感情左右自己的计划，实际上如果晓溪再说两句他可能就动摇了。

观众：也就是说您的内心轨迹不是一条直线。

魏呈远（饰陆云昊）：对。可能之前陆云昊对这方面的关注太少了，但是最终他有所转变。

主持人：另一位男主角呢？

冯超（饰夏磊）：我想，我是痛苦，我来自逃避，我将前往希望。（掌声）

观众：你所谓的逃避，是大家客观的看法，还是你自己的选择？

冯超（饰夏磊）：我觉得是一种迷失，对每个人都差不多，做出选择时你不知道是在逃避还是前往一个目标，只有回头站在现在和未来的角度你才知道过去是否在逃避。就这个戏而言，从夏磊承受的痛苦和打击来说，最初是有逃避的成分在的。

观众：你最后感觉到温暖了吗？

冯超（饰夏磊）：感觉到了。（掌声）

主持人：今天有幸在观众席中看到了本次大学生话剧节的一些评审老师，希望能将浙江大学的作品与上海市的校园戏剧做一个比较，谈谈这场演出给上海高校剧社带来的启迪。

卢崇天（话剧节评审）：首先我很高兴能在话剧中心很认真地看一场黑白剧社的戏。用四个字来形容，是名不虚传。相比较过去12场演出，今天确实深刻地感受到了桂迎老师对整出戏的调教，这也是这次戏剧节中唯一一个能够感觉到导演处理的剧目。我自己也写过一些游戏和生活相联系的剧本，但是很潦草，没有成型。我想问问编剧，你是一个游戏迷吗？

刘梦雨（编剧）：不是。我从来没有玩过任何一个网络游戏。（笑声）

卢崇天（话剧节评审）：有没有想过这个题材的局限性？我自己是打魔兽的，所以看到“生命之泉”的时候感觉非常亢奋（笑声），但我们中的大多数人是不玩游戏的，他可能很难理解，夏磊为什么会有如此迷恋游戏的状态？另外想问问桂迎老师，排这个戏的过程中您觉得最困难的是什么？

刘梦雨（编剧）：这个戏的创作过程比较特殊，我是第二版的编剧，此前有过一个第一版，基本的故事框架都已经定型了。所以这个题材并不是我自己的选择。接到编剧任务的时候也犹豫过很久，就像您说的，我不打游戏，我也很难理解一个人怎么能为游戏痴狂到这个地步。但是后来我找到了一个剧中人物与我自己的衔接点，我突然理解了那种状态。迷恋的是什么并不重要，重要的是我也有过这样的迷恋。夏磊说游戏是他的桃花源，其实每人心中都有一个桃花源，那些可望而不可即的梦想。随着时光流逝，有人放弃了，有人妥协了，有人背叛了，能够坚守的人是少数。尤其是这个梦想被归入非主流选择的时候。夏磊是少数人中的一个，无论他的选择正确与否，有没有价值，都是值得尊敬的。因此我写这个戏不是在讲网游，而是为了纪念我们曾经的梦想。（掌声）

桂老师（黑白剧社指导老师，导演）：我来简单介绍一下这个戏的创作过程。最初是一个工作坊，主题叫做握紧还是张开。后来进入剧本创作阶段，我们的编剧赵璞和唐杨各写了一个本子，但是都没有通过，因为我们觉得一定要找到一个能让大家动心的点。直到梦雨这个本子出来----其实已经是第四稿了----终于找到了这个能让大家动心的点。9月28日《迷城》正式建组，要来上海参加这次戏剧节，时间有限，情况非常紧急，但是一方面上海话剧中心很热情地邀请我们，另一方面我们不愿意放弃这个宝贵的机会。我们在新队员中选了男主角，扮演陆云昊的魏呈远同学进剧社才一个月（掌声），这是破例，黑白剧社的规矩是进剧社一年之后才能排大戏，但是这一次实在没有合适的人选了，老队员去年毕业了一大批。对于一个团队来说，必须有压力才能成长。您问我排这个戏最困难的是什么？做校园戏剧依靠的是一群人齐心协力，我们是这么多人在一起做一件快乐的事情，只要能够认识这个意义，没有是什么困难的。（掌声）

主持人：谢谢桂老师。下一个问题？

观众：这个戏写得非常深刻，很有哲学内涵，对网游的探讨有很多内容，但是结尾似乎没有提出解决这个问题的有效方法。

刘梦雨（编剧）：这个戏并不是要解决这个问题的。这个戏从游戏出发，但并不以游戏为终点。游戏只是一个形式，它象征的是每个人内心深处埋藏的梦想。大多数人可能不玩游戏，但是每个人年轻的时候恐怕都有过类似的执着和眷恋。事实上游戏对于夏磊的意义，譬如友情，譬如温暖，自我价值的实现，集体的信赖和肯定，大多数人为之奋斗的生活目标也同样就是这些，只不过获得的途径不同而已。所以这个戏并不是局限于网络游戏这个话题的，我希望能借助这个切入点，引发观众更广泛的思考。

主持人：目前社会上也很关注大学生沉迷网游，荒疏学业的问题，有报道说一个学生先后考进清华北大却都因为沉迷游戏而被迫退学，我想问问桂老师，您有没有想过做成这样一个题材的戏？

桂老师：如果做成这样，就很标签化，而且不深刻。之所以最后梦雨这个本子能打动我，就是因为里面有让我感到共通的东西。如果只是简单地评判网游的好和坏，那就失去校园戏剧本来的意义了。我相信大家心里都有这样一个共通的东西，这是我们最需要表现的，而不是网游。网游只是一个形式，用一个大家都能接受的切入点来表现。戏剧是一扇门，走出去的时候和走进来的不是同一个人了，这才是戏剧的意义。

观众：有人说陆云昊过于功利，过于现实了。对夏磊而言，游戏是另一个世界；那么对陆云昊而言，美国是不是一个新的世界？

魏呈远（饰陆云昊）：美国是陆云昊所追求的世界，相对夏磊而言，陆云昊所做的是一种主流的选择。夏磊不屑于这种主流的东西，而陆云昊也鄙视夏磊非主流的选择，他认为自己的选择才是正确的，为了追求这个目的，不惜压抑自己的情感。

观众：如果结尾在男主角的意识形态方面有个交代会更好。

桂老师：谢谢您的建议。

主持人：刚从桂老师那里得到一个消息，今天光临我们演出现场的还有复旦大学历史系顾晓鸣教授，我们请他说几句话。（掌声）

顾晓鸣（复旦大学历史系教授，网络文化专家）：真是非常巧，就在我来看戏之前，突然接到鲁豫的电话，说要采访我关于考大学的故事。我说我没有时间，我要来看戏（笑声）。我62年考复旦，到今天已经45年了，回想起来也很感慨。今天看了黑白剧社的演出，大学生戏剧走到今天这一步，不说里程碑吧，至少是标志着校园戏剧的一个发展阶段的。这个戏有一种哲学思考在里面。我们知道二三十年代学生经常在街头演活报剧，如果这个戏就是教育学生不要沉迷网游，那它就是个活报剧。好在这个戏没有局限于此。这就是思考，而且非常向上。大家知道我的名字，顾就是看，晓就是有所理解，鸣就是要说话。大家可能不知道，全中国我是第一个明目张胆为网络游戏辩护的（掌声，笑声）。当时华东理工大学里有一百多位同学因为沉迷游戏，功课不及格，被学校除名，我在公众面前为他们辩护，我说如果这些孩子是沉迷足球，那足协肯定愿意录取他们，如果是沉迷围棋，那也肯定成了职业棋手，只是他们偏偏沉迷的是游戏，这在中国大陆目前还没有职业化发展的可能。韩国就有网络游戏的硕士。怎么看待这个问题？你们的编剧很出色，剧中用了很多名人名言，都恰到好处，看得出是读过很多书的。有一句话不知你们是否听说过：“只有偏执狂才能生存”。夏磊对游戏的态度当然是偏执，难道一心想出国就不是偏执吗？戏里两个男生似乎感觉都比较偏执。女生相对就有点可怜巴巴（笑声），其实不一定是这样，复旦里面女生都很厉害（笑声）。因此，这里面说的其实是大学生对自己喜爱的东西的偏执。玩网络游戏的人有两种，第一类是稀里糊涂地跟风玩游戏的，这一类不用同情，杀掉也可以（笑声），第二类，真的是喜欢玩的，我说应该马上50万批给他，让他去做这件事。华东理工后来做了很多动漫方面的东西，在这方面很有成就。这是一个人人共享的信息社会，最重要的是代际的共享。第二点，在我看上去这个戏里面有三个游戏，第一个，你们自身这个演出就是游戏，我们都知道中国话剧是从校园戏剧开始的，夏磊荒废学业沉迷游戏，其实如果一个学生成天往剧社跑，不学自己的功课，也是一样的道理，但如果你们不钻进去，怎么会有中国话剧的发展，怎么会有今天的文明戏呢？（掌声） 第二个，夏磊你自己编了一个戏，其实只有晓溪是蒙在鼓里的，夏磊和陆云昊都已经知道房子不会爆炸，所以两个人始终是在演戏；第三个，我们把不好的东西消解了，我要用游戏的方式结束今天的讲话，谢谢大家。（掌声）

观众：我很高兴在这里又看到桂迎老师和黑白剧社。对这个戏我没有什么可以说了，我认为一出好戏的标准就是让观众入戏和感动，今天的演出已经做到了。你们提到的网络游戏，也可以说就是校园戏剧，我们很多人搞校园戏剧，其实就是在逃避。我的问题不是关于戏而是关于剧社的，黑白剧社这么多年的发展是依赖于桂老师的，我想问问桂老师这个元素对于黑白的意义是什么？要分析这个问题，一个方法就是先把这个元素剥离，如果桂老师不在黑白剧社，你们的剧社会怎么走？这可能对其他剧社有一个借鉴意义。

主持人：这个问题问得好。上海高校校园戏剧的发展还没有这么完善，第一次大话节时，大家说，黑白剧社之所以怎么样，是因为有%

冰竹

开弓没有回头箭-浙江大学《黑白》剧社校园戏剧《迷城》2版导演后记

2007年10月23-24日应2007年第四届上海市大学生话剧节的邀请，浙江大学黑白剧社作为唯一祝贺剧目赴上海话剧中心进行演出。这是我们第4次进入上海话剧中心的舞台，面对校园戏剧观众和戏剧专家的演出。
虽然演出已经成翻过的一页，但是这次演出过程对于黑白剧社的成长却有挥之不去的意义，对于我导演的第25部校园戏剧也是前所未有的体验，因此应该记载。
开弓之险
9月28日紫金港校区东一A二楼教师休息室，队长联席工作会议，手边放着还有一些填空需要弥补的剧本《迷城》------这是夏天以来我看到的第三位编剧出手的作品，虽然只是粗粗看了一遍，但是已经让我心中有底了。
在一票否决三票通过的结果成为整个黑白的最后决议的时候，每个人的表情都异常严肃，这个决议就是答应上海第四届大学生戏剧节的郑重邀请，带着07年原创大戏《迷城》10月23-24日在话剧中心三楼演出。此刻，这个戏还只是停留在文本上，而距离演出时间只有不到一个月。
这是一次剧社历史上没有的冒险之举，就剧社现状来说，必须要启动相当数量刚刚进队的新队员参与整体工作，这样不仅需要打破原先剧社训练一年才能上台的惯例，而且还意味着他们第一次舞台亮相就站在专业的话剧舞台上，去面对校园内外的观众。另外，《迷城》的第一版的舞台呈现存在诸多问题都需要在这版完善和解决，而担任主角的胡臻杭已经离开学校去南京就读建筑史研究生了。问题摆在桌面，决定异常艰难，但最后的结果让我很高兴：欣慰的不仅仅是有个基本可以操作的剧本，更重要是终于出来了一个有黑白风格的决议,我和队长们都充满信心，坚信依靠有章法有计划的集体努力就一定能够完成任务。
在此前一段时间，因为种种原因，黑白剧社状态很成问题：疲于应付捉襟见肘而自信不足，.少了很多诗哲凌云他们在那时为剧社创立的锐意进取的风格,也少了黑白一贯沉稳坦然应对自如的态度.
课业沉重可能是一个原因,但是更重要的是对于剧社的感情投入和参与应对的态度.求稳成为做事的准则，剧社的凝聚力不如从前，新队员进来后，剧社迫切需要的是集体体验共同完成一件事情的艰辛和快乐。因此我一直认为《迷城》2版的创作和呈现是一个让黑白重新站立的契机。
也许这个感觉大家都有，因此无论是柯南出国前脱稿的剧本还是赵璞改了2稿的剧本，参与者都投入极大的热情去研磨讨论，尽管最后他们的作业都不近人意，甚至这样高强度的工作方式可能都吓退了一些本来已经付出很多设想的人，但是我作为导演却在这个过程中看到参与者内心的能量，还有就是在两个剧本中得到的昭示：《迷城》的再度创造应该是个什么样子的校园戏剧。

择箭之艰
我是一直执意要在本学期复排并且演出的，这样的坚持可能让很多人不理解，他们不明白为什么在没有合适剧本的情况下我还一直坚持。我一直认为以戏带人，以人出戏是剧社宗旨，校园戏剧的目的是集体体验戏剧创作的快乐过程，一个剧社没有自己的剧目等于没有生命力。我知道黑白的成员都非常喜欢这个作品，期待着早一天再度参与创作，背后蕴藏着的热情让我动心，校园戏剧人除了热爱一无所有。
这个题材在初创时就得到许多人的呼应，老队长孙凌云博士甚至觉得比《辛迪、蕾拉》更有现实意义。因为现在黑白剧社的情况，观众不能允许我们在舞台上有粗糙或者失误，但是其实原创剧目的第一稿几乎都是不成熟的，《妹妹》、《同行》、《辛迪。蕾拉》第一稿的舞台呈现都有很多问题，而《迷城》一版虽然粗糙，却锻炼了一批没有上过台的剧社成员，也打下了一个非常可行的舞台呈现框架。
但是剧本创作却一直处于瓶颈状态：两位编剧花费很大的精力，队长们在北京组织的几次讨论让第二版的《迷城》有了其他方向的设计，却让我感觉到并不具备现在黑白剧社所需要呈现的可行性。因此虽然我直到刘梦雨剧本出来之前一直和赵璞讨论，面对绞尽脑汁冥思苦想的赵璞也想过也许这一切最后都是徒劳，但是我觉得戏比天大这个理念在校园剧社的解释就是剧社比戏更重要！而赵璞一定能够理解，因为他和所有队员一样热爱这个集体，以黑白的成长为骄傲。后来的事实证明让我无比欣慰。
其实我一直坚信梦雨只要出手就一定是我想要的剧作，如果有柳暗花明等到的就是那豁然开朗的一瞬。所以与其等着梦雨写出剧本，不如说是逼着她写出剧本，而且我相信她已经在暑假期间开始动笔：我把所有已经出来的文字都给她发过去，让她感受着我的焦灼并且和我一起不断分析创作中的问题，因为她原先说的是自己不懂游戏，也不喜欢这个题材所以不参加任何创作，我希望她能明白这个戏不是只说游戏而是说游戏的人------这里表现人的精神迷茫是每个人都能体会到的，相信有着如此敏感心灵而犀利文笔的梦雨绝对能够把握和表现，而且一定不会只作壁上观的。果然有一天她说，让我试着写吧，写的不好就当练着玩！
学建筑的梦雨是特别追求完美的人，为剧社做了很多的事情，但是最合适的工作是发挥她优势的应该是编剧。我一直觉得她应该体验一下文本变成舞台呈现的过程，这对她非常重要。事实证明一切如愿，甚至比想象的还要出色。如同她自己的后记所说：“看起来剧中人物都和我相去千里，但冥思苦想之后竟在戏中情节和我的生活之间找到一个映射，解决了一切构思的来源。因此借梳理剧本之机也想清楚很多问题。”
目标确定，剧本还不完善，考虑了一下需要加一场心灵告白，在梦雨国庆去京游玩的几天中一刻不停地逼她完成。终于《迷城》2版有了一个既有思想深度，又有可看性的可操作的文本。

矢无虚发
9月30号选了替代小杭的演员魏呈远，他虽然是新队员却已入校两年，而且他的气质和感觉都是符合人物的，马上就开始了坐排。
整个国庆大假期间都在排戏，整个剧社闻风而动，众志成城。新队员积极参与各种需要的工作，老队员则担当起力所能及的任务，不用多说一句，所有人都在努力。
为了确保这版舞台呈现的鲜明风格,面对大概只有20个工作日的时间限定,我不敢怠懈,按规矩写了导演阐述,理顺思路，安排好排练计划,每日脑海中都是舞台画面.
排练过程中还是要谢谢梦雨的剧本思路的流畅和情节设计的合理, 2版舞台呈现的修改综合了多数人的意见，舞台呈现的变化更加有机，整体节奏的把握更紧凑准确。剧本中最大的难题是几乎所有情节的推进都是靠电话交流，而人物电话交锋的情势表现却不能只在电话两端。为此我设计了3个空间的表现方式，用演员的动作来划分交流的空间：在思想交流空间的对峙用面对面的动作加强语言的情势，而表现现实空间的电话是按照规定情景分开的。还有就是心灵告白的空间，这个空间的表现方式是最自由的，想象也可以更开阔。此时我已经“看见”话剧中心小剧场的方形成相灯，预料到最后舞台呈现的效果如何了。
三个现实组演员冯超进入状态最理想,这个学生气质特别,人群中不作声便罢,一响便惊艳天下.台词清晰,表演朴实.对于人物的理解和把握有自己积极的思考，在此前做了大量的准备工作。扮演小溪的李彤表演有了很大进步,懂得用心理感觉去把握本来就很出色的台词.而破例上角色的新队员魏呈远,则从原先不知道怎么说话怎么站立的状态中很快适应表演要求,努力完成对他来说非常艰巨的人物创造.好在这个角色气质与他很近------书生气、睿智而坚决.当然当时的他还有点点腼腆,但是大家的鼓励让他信心倍增.
虚拟组更换了4个演员，按照编剧的要求改变了原来事件的走向，同学们迅速适应新的情节安排，每天排练的感觉都有突破性进步。虚拟人物增加的戏份需要陈震和蒋超意理顺自己的心理线和动作线，他们努力完成要求，加人自己对人物的设计并且表现的让人欣喜。特别感慨的是平常性格安静的超意身上表现出的表演爆发力让许多老队员震惊而感动。
国庆长假最后一天晚进行了连排，排练场上随即爆发的掌声和欢呼,让所有人都备受鼓舞，兴高采烈……
非常意外的是这个戏竟然有了一个原创的主题歌。当我在即将上课的教室里带着耳机听李苒写的音乐时，背着书包的小姑娘站在对面睁大疲倦的眼睛看着我，表情期待------我突然觉得《迷城》的2版又增添了一个可以让人放心的舞台元素：用纯粹校园的音乐去打动“掉头一去不再是当日少年”的观众们。这首歌获得了大家的喜爱，那个夜晚围在没有灯光的钢琴边，随着如水琴声荡漾的歌声恐怕会永远留驻在剧社所有人的心中……
自己特别喜欢这版现实和虚拟的结合,开场陆云昊上台介入游戏的居高临下和爆炸前冯超扮演的夏磊对游戏世界哥们式的亲切告别,是呼应也是对比,那种袒露心灵的独白打动演员，也会打动了台下有着同样心路经历的观众……而游戏世界中人物对两位剧中人物态度的表演其实也是他们自己心灵的映照，这段戏重合了“是生活太游戏，还是游戏太生活”的意念，异常动人。当然更让我欣慰的是这个集体提升的精神气质,排练给剧社带来的不仅是剧目的完成,更重要的是一群人做一件事情的专注和收获!
真应了一句民谚:人心齐,泰山移.
一往无前
10月16日我去上海参加国际小剧场学术研讨会，顺便和灯光设计温财福一起商量妥当灯光方案，然后去话剧中心与灯光陈师傅接洽，特别顺利地解决了我们所需要的一切设备。财福是戏剧学院舞美系2003级的毕业生，已经和我合作了4部作品了，他是黑白剧社的荣誉队员，只要剧社一声召唤，他是随叫随到。
19号在学校小剧场的连排时间是87分钟，已经是一个十分理想而准确的小剧场演出格式了。20号我要再次去上海开会，最后一场彩排需要同学们自己完成。虽然我不曾看见这个最后一场，但是正是这场内部演出让原本告长假的冠文队长重新出现在了大家中间，自己在安排好一切后来上海为剧社出力，用他自己的话说看到了久违的黑白精神，而他本来就是深爱着这个集体中的一员。
上海的演出装台时间很紧，困难也很多，但是所有人团结一致，各司其职，克服一切困难，争取最佳呈现。我的心思就花在怎么更好地利用小剧场条件呈现《迷城》的设计上。我们拆了所有的幕布让整个空间裸露出来，然后用木版推出四个上下场的门，利用上面的走廊划出楼外和楼内的现实空间，作为现实组人物进入的台口。在舞台正中设计一个思想交流空间的光斑，另外前后还有6块用方形成相灯打出的光斑在不同情景中出现，还有两个有颜色和形象的光斑分别代表心中的绿荫和紧闭的铁门。
非常非常急促地定光点和编程，23日下午1：30开始连排，担任舞监吴国卿的大嗓门响彻全场，带领所有舞台职员分别完成自己的职责。队员们认真仔细，有条不紊，现实组和虚拟组的表演都有进步。箭已经在弦上，我能感觉到全体剧社成员拉满弓的屏气和心跳……90分钟的连排结束，化妆师到场开始造型。
两场演出都很顺畅，演职员整体状态认真而亢奋，非常成功。出弦之箭命中的是上海观众对黑白剧社的期待，检验了黑白剧社集体承担重大任务的能力和水平，也证明了校园戏剧提炼熔铸团队精神的不可替代性。
上海大学生戏剧节组委会给剧社演出的评语这样说：“在黑白剧社的演员身上我们看到了大部分上海高校剧社成员所不具备的素质，那是一种集体的荣誉感所衍生而来的团队凝聚力，因此构建在其上的表演风格和做戏体制才呈现出一种卓尔不群的纯粹、鲜明和活力！”
开弓没有回头箭，黑白剧社正年轻！
2007年10月31日

冰竹

以上全部转自上海话剧艺术中心论坛

不知道为什么，看过《迷城》就总是对它难以忘记，对于《迷城》，对于黑白剧社，总是非常欣赏，转来此文，希望大家都能喜欢。