[影片推荐]燕尾蝶

水水然~

有是一部看了好几次才敢看完的片子~
未来，承载了太多~
梦想，好难实现~
我……

最后的选择，是善良的生活~



《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大比钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。
　　而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。
　　尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。

[ 本帖最后由 水水然~ 于 2008-1-18 01:13 编辑 ]

水水然~

燕尾蝶
来源：    作者：星星雨路   2002-10-14 11:16:33

       没有看电影之前就已经被这个名字所吸引，燕尾蝶，一种美丽的蝴蝶，因为象燕子的尾巴，故以得名。看了这个电影才知道，燕尾蝶实则是指固力果和凤蝶胸前铭刻的刺青形状，可以改变人物性格的刺青。而蝴蝶，这种动物虽然有着翅膀，但不是飞鸟；虽然没有骨骼，但也不是昆虫（或者是不像昆虫）。有着炫目的外表，却要等待大半辈子的丑陋，贡献了自己最美的时候，也是离生命凋落接近的日子。它们飞过的是一片和东京大阪不同的荒凉贫瘠的日本异样的土地，那里的人说着中国，英国，日本话，因为那是一个混合的部落，那个地方叫“圆都”，那里的人叫“圆盗”。

边缘行走

    印象深刻的是岩井俊二作品《梦旅人》中“乌鸦”他们在城市的围墙上行走，步步边缘，使“边缘人物”这样一个概念的词语因具体事物行动而外化形象。而这部电影直接把镜头对准“圆都”的人物，对准在日本这个国家中永远没有国籍但是有称呼的“圆盗”。

    而这“圆盗”似乎又都和中国有联系，无论是飞鸿、固力果、刘梁魁直接从大陆偷渡到日本，还是凤蝶这个已经是第二代的华裔。导演作为一个日本人敏锐的意识到这个边缘的群体，构造出同样是在城市边缘危险的“围墙”上行走的人。电影很少正面表现城市繁华，在前半段几乎就是贫民窟的扫描，聚居地的妓女成群，郊区外的骗人的修车场，狭仄的弄堂，忽明忽暗的灯光，与印象中的日本形成对比。灰暗的景象连主人公的面目都难以瞧清，仿佛就是身上烙上了印痕，一生都摆脱不了圆盗那个称号。而《MY WAY》正是一种边缘行走最好的注脚，他们有他们自己的道路，他们有自己的快乐，为什么还要在乎别人的看法呢？相比这正积极向上充满爱心的边缘人物，中国导演的边缘刻画似乎太悲天悯人了，似乎是担负着拯救人灵魂的重要职责，使边缘中心化，用中心思维观察他们，高高在上。

凤蝶·固力果·飞鸿

    影片大部分采用了凤蝶的叙述视点，她是整个故事发展唯一从头到尾都参加的人，她也是导演描写的成长的人。而她与固力果之间的姐妹情，固力果与飞鸿的爱情，以及凤蝶对飞鸿淡淡的暗恋，这三条线隐藏在电影故事之中慢慢推进电影发展。

    凤蝶这个人物在电影中是由依靠逐渐的变为独立。电影一开始就是凤蝶出场，母亲死了，像一叶小舟，自己决定不了自己命运，随风而逝。她被人送来送去，直至遇见了固力果，进而到了汽车修理厂。她没有笑容，没有什么语言，静静的坐在那个地方，或者在劳动，她的生活单调乏味，心若止水。要不是那个企图非礼她的男人，要不是那盘磁带，她也许永远只是一条“小虫”，长不成蝴蝶。但是经过风雨洗礼，她吸毒，她刺青，她俨然已经长大，在片后居然是一个小团体的老大，管服了很多大男生，虽然换钱的目的很幼稚。最后飞鸿死了，她呆呆地站在那里，从飞鸿进了监狱，她就已经滋长了一种暗恋，而面对死尸，似乎已经没有任何言语能诉说她的心理，或许经过多少事情以后，她长大了。当她最后骑着单车，回头对刘梁魁一笑时，谁能否认她没有蜕变，变成那只在空中飞舞的燕尾蝶呢？

    越过大洋，她和他来到了日本这块土地，象所有的移民一样，他们想要发财，想要日元。她在这里失去了兄弟，失去了自己的名字，留给自己的只有一个日本人都吃的“固力果”这个古怪的名字。后来，她出名了，她和他都以为能够洗脱“圆盗”这个名字，可这只能是他们的想象。他死了，她红了，她叫“上海宝贝”。就像一只蝴蝶一样，蛰居在昏暗的圆都，日夜等待破壳而出，绚丽出嫣红翅膀，最终如同胸前的刺青一般，因自己妓女身份的揭穿在城市空中一瞬而过。同时由一个脆弱的少女真正的成长，虽然曾经皮肉生意，虽然曾经红过，虽然自己的情人已经天去，但当她编织了花环投向火堆时，她已经没有木然没有了表情，时的，她成熟了，她蜕变成了内心坚定的女人了！

    听见飞鸿这个名字开始以为那个留着小胡子的叫做“黄飞鸿”，后来听到全名才知道是叫“火飞鸿”（？怎么叫这个名字，疑惑是翻译错了） 。没有任何背景从上海来到了圆都，拣起了汽车垃圾，渴望一天暴富，衣锦还乡，而心中潜藏着对固力果淡淡的爱恋，每每看见她，他的脸上泛起的是害羞的笑容。他抛撒着用磁带里装着的伪币代码偷来的钱，为了固力果开了一个LIVE SHOW，被唱片公司陷害，而自己背上一个出卖固力果的恶名却无怨无悔。最后他死了，只是因为要救固力果，只是因为最后一次要用1000日元换10000日元，别人都成功了，就他失败了。倒霉的男人，在警察局被拳打脚踢，血肉模糊，警察一个劲的把圆都这个标签贴在他的身上，而他却笑了笑“圆都不是你们自己家乡的名字么？”在《MY  WAY》中，灯光聚在铁栅栏里的那张小床上，看不清人的面容，只有点点血迹，随着音乐飘扬，那个生命终于枯萎。片末，才看见，原来第一次飞鸿自由时候，回头看见的是固力果唱片的宣传画，一只燕尾蝶！而他自己仿佛在那个时候也变成了蝴蝶，双双飞舞，在天国凝视那群“圆盗”。

其他

身份问题：

    其实，移民到日本的人都想要那个身份，但圆盗这个名字永远的跟随他们，在什么地方都抹不去。固力果努力当上了红歌星却因为曾经卖过春而失败，刘梁魁虽然已经是黑社会老大，却还是逃不过最后的射杀，至于凤蝶更是一个连名字都没有的无身份的人。他们没有身份在日本城市社会不予承认，但是在电影中的另一些人，他们虽然不是圆盗，虽然他们也是生于斯长于斯的日本人，但是由于他们是金发碧眼，他们依然排斥在身份的门外，而且进退两难。最后，生活的怡然自得的只有杀手和不暗时世的狼朗了，因为他们无所欲而无所谓了。

影像：

    　岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在凤蝶到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！

    曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日本人拍中国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY  WAY》不停在耳边低吟吧……

水水然~

飞行的挽歌——解析《燕尾蝶》
作者：刘海哥 2001-09-17  

燕尾蝶是一种普通的蝴蝶，英文名字为“swallowtail butterfly”,日文名称叫“Ageha”。燕尾蝶小时侯是蛹和幼虫，长大了就蜕变出翩跹飞舞的双翅。燕尾蝶的飞行循着一些飘忽不定的曲线，优美而脆弱。影片《燕尾蝶》讲述了一个少女成长和暗恋的故事，一对情人渴望飞行但最终因虚幻的飞行而酿成悲剧的故事以及许多人在飞行幻觉中丧命的故事。它是一出精心构制的现代神话，神话发生的环境是具有超现实意味的“Yentown”，而燕尾蝶则是其中代表生命与欲望的核心隐喻。涌动于一片动荡碎裂的影像之流中，我们可以清晰感觉到一种渴望飞行与哀惋飞行的情绪。可这种飞行其实是被现实异化的东西，是高悬于每个人眼前却不能兑现“MY WAY”，由无数种叫做“圆”的货币指引。清醒的人“杀手”和安于现状的人“所有日本人”活了下来，他们不在梦想中生活，更不试图把梦想变成生活。但那些生机勃勃、想像力发达、渴望飞行的家伙往往很悲惨，因为这个世界早已不再允诺天边外的幸福。在那张捕捉任何真实飞行的天罗地网中，要么循规蹈矩，要么像燕尾蝶一样被榨碎翅膀。这些人让我们欢欣鼓舞、自惭形秽、悲悯慨叹。他们充满人性，情感丰富，他们的欲望鲜活而痛切。比如在片尾死去的火飞鸿，他率真而善良、看似老朽实则稚气、某些时刻富于诗意“谈到灵魂或飞奔”、某些时刻有些爱财、痴情专一、好梦想，危急时刻不失男人的血性。他死得很诗意。

　　岩井俊二的影片《燕尾蝶》讲的便是这样一些富于生命力的“圆盗”的故事。从叙事来说，它主要有三条线索。其一是关于无名少女“凤蝶”的成长故事。作妓女的母亲死后，她被妓女“固力果”收留，得到了“凤蝶”这个名字，并被引入 “青空”，认识了飞鸿、狼朗一伙，跟他们一起过着吉卜赛式的拾荒、贩卖、修理汽车、开露天酒吧的“圆盗”生活。后来飞鸿因偶然得到制假钞的磁带而发了财，她又跟着他和“固力果”进城，开“live house”，见证了飞鸿和固力果飞行梦的破灭。经过了暗恋飞鸿、吸毒、刺青、无法用钱挽回过往的幸福，“买不回俱乐部”、固力果明星泡沫的覆灭“她的妓女身份被揭发”、飞鸿之死等一系列事件，她的情感和心灵都得到了洗礼和成长。她确认了自己的身份，“用刺青的方式”，由小毛虫变成了燕尾蝶“长大了的内心坚定的女人”，并最终选择了一种纯净朴实的生活（当刘梁魁最后问她开店卖什么时，她的回答是沉默，表明了她对现实社会“sell”规则的最后拒绝）。除此之外，凤蝶在整个故事中还承担着叙事者的功能，飞鸿和固力果及整个“Yentown”的故事便是从她的视点出发来观照与讲述的，但整部影片并非全部保持在她的视点。

　　故事线索之二，也即全片的主干故事，便是“圆盗”恋人火飞鸿与固力果的悲剧经历。固力果和火飞鸿本来过着卑微但不失生命力和抒情意味的“圆盗”生活，比如片中固力果在圆盗们的露天晚会上吟唱邓丽君的《负心郎》，比如MTV化的“青空”生活片断，晾衣、练拳、拾荒、载着钢琴归去，这些都是对他们波西米亚式“圆盗”生活的赞美。可从被误杀的嫖客、黑社会分子须藤身体里找到的一盘磁带《My Way》却改变了这一切。藏在磁带里的印假钞的磁性感应器似乎允诺了一种手到擒来的实现梦想的机会。伴随着好莱坞式的转场音乐，他们开着车离开了世外桃源般的“青空”，进入了象征梦想与欲望的城市中心。飞鸿照着自己的理想组建了体现“圆盗”精神的另类乐队，开了现场演唱屋，让固力果展现自己的歌唱天分，并开始赚钱。但冷漠的城市“日本主流社会”自有其非人化的运转逻辑，它一点点将圆盗们的幼稚梦想碾得粉碎。唱片公司介入了，为了“好卖”，先是篡改固力果的圆盗身份，将她包装成毫无生命力的日本玩偶，然后慢慢让恋人疏远。由于唱片公司经纪人的告密，飞鸿还被移民局抓住。等他“莫名其妙”地重获自由、在街上飞奔时，他终于看到了自己梦想的实现——固力果胸脯上刺着的燕尾蝶作为“Yentown 乐队”的广告被吊起在城市的上空。燕尾蝶似乎飞了起来，可这是怎样一种人工化的僵死飞行，离梦中的幸福有一万里之远，它令得飞鸿一脸茫然。然后一切急转直下，乐队散伙，俱乐部关门，固力果和飞鸿都遭到黑社会的追杀。飞鸿在逃亡途中用假钞兑换时被警察捕获，死于刑讯。

　　故事线索之三围绕那盘魔法般的磁带“My Way”，它也是本片中另一个关于生活之路的核心隐喻。“Yentown”的流氓王、以伪造起家的黑社会头子刘梁魁在这盘“My Way”中藏进了他伪造的一万日圆的磁性感应器，后被葛饰帮的须滕盗走。须滕在嫖妓时对凤蝶、固力果施暴，被闻讯赶来的前黑人拳手阿龙失手打死。偷埋尸体时，狼朗从须滕体内找到了这盘磁带，并破解了其中的秘密。飞鸿利用磁带发了一笔，带着固力果、凤蝶进城寻梦去了。与此同时，刘梁魁一伙也在追索磁带的下落。后来俱乐部关门以后，凤蝶为了挽回从前的生活，从狼朗手里要来磁带，进行了一次大规模的假钞兑换活动。但她换来的钱并没能挽回什么，刘梁魁的手下分别追到了飞鸿和固力果头上。固力果为狼朗所救，而飞鸿却死于警察之手[假钞在最危急的时刻背弃了他]。最后，凤蝶将“May Way”还给了刘梁魁，可终于拿到磁带的刘梁魁此时离死亡已只有一分钟了。这一神奇的能将钞票放大十倍的“May Way”带给主人的却是虚幻的泡沫和实实在在的灾难。只有鄙弃它的人得到救赎，比如凤蝶和狼朗。[狼朗所从事的暗杀活动也是一条与情节有关的暗线，但很微弱。

　　影片中，三条故事线复杂有机的交织在一起，构成一个浑然一体的故事，很难真正将其中任何一条单独剥离出来。几乎所有的细节都互为暗示或因果，人物相互关联，情节环环相扣，充分展示了导演岩井俊二高超的把握复杂叙事的技巧。这部影片的主题其实无甚特别之处，无非是在表现金钱导向的社会以及金钱的贪欲对生命与情感的戕害，对钱的鄙弃情绪在少年们撕钱和凤蝶将钱投入火中的细节里表现得淋漓尽致。岩井俊二讲述这个神话般的“圆盗故事”，用意实在批判金钱至上、冷漠、僵死的日本社会情状。与生机盎然、情感丰富的圆盗们相形，影片中几乎所有日本人都显得缺乏人性、卑琐、冰冷，比如被债务压得抬不起头、把命卖了的浅川，只知“好卖”的唱片公司，暗中告密的女经纪人，挖人隐私的女记者，滥用暴力的日本警察，甚至连日本黑社会在潇洒俊逸的圆盗流氓王刘梁魁面前也显得丑态竟出不堪一击。僵死的日本社会其实是不配作为圆盗们“寻梦”的场所的。确实，圆盗们也渴望赚钱、发财，甚至表现出贪婪的一面，但与日本人不同的是，他们不把赚钱作为终极目标。他们有梦想，希望用钱来创造“真正的生活”（当然这是虚幻的），比如飞鸿开现场演唱屋、固力果唱歌、刘梁魁想回上海、凤蝶要买回俱乐部。他们的身上也由此带上了令人感动的人性光彩。正是在与他们的对比中，日本社会刻骨显示出其非人化的、病态的一面。

　　不过，《燕尾蝶》之所以成为一部好电影并不在于其主题，而在于岩井俊二能以这样一种高度风格化、充满诗意的视听语言，编织了一个叙事流畅的仿神话故事，将其主题表达出来。这是一部相当复杂的影片，杂糅了青春片、黑帮枪战片、甚至音乐片的许多元素，将现实与超现实的情境、梦想与回忆、行动与心理充分地溶为一体。全片充满了令人眼花缭乱的事件和动作，却自始至终保持了一种整体的抒情氛围。以燕尾蝶和“My Way”作为象征的两条情绪线使全片一以贯之的笼罩着一股浓郁的哀惋气息，成为片中起稳定作用的情绪基调。岩井俊二不仅是“影像俊二”，还是地地道道的“抒情俊二”，如果《燕尾蝶》没有这种浓郁的抒情性，那么这些过于繁复的人物、故事、行动细节，包括岩井俊二常常使用的动荡、碎裂的摄影和剪辑风格将沦为一盘散沙，这部影片很可能是让人无法卒睹的。

　 片中的四个主要人物都有自己的抒情段落，比如飞鸿获释后在街上飞奔、最后在马路中间茫然回首的段落；凤蝶探监的段落和刺青的段落；固力果几次唱歌的段落；刘梁魁回忆如何给自己失散的妹妹取名“固力果”的段落。为了营造整体的抒情氛围，岩井俊二表现出了惊人的控制影片节奏的技巧，在叙事与抒情之间求取平衡。这表现在动作段落与抒情段落的安排上，往往是一个动荡缭乱的动作段落之后，便会接一个较为安定的抒情段落。从影像风格来说，《燕尾蝶》也具有一种丰富的多变性，既有晃动的、主观化的、快速的拍摄与剪辑，也有非常安定平稳的长镜头[比如凤蝶去警察局认领飞鸿的尸体、凤蝶与固力果一起编花环祭奠飞鸿，固定镜头长达三十秒]，还有伴以音乐的MTV段落，同时色调、光线、声音的安排也随之变化。有时在同一段落中，影像风格也在发生变化，比如凤蝶去刺青的段落，刺青的现场是一种平静、温暖的画面与色调，充满安详的询问和娓娓道来的气氛；回忆却是一段黑绿的、动荡的快节奏闪回，以一段幻想燕尾蝶飞行的主观镜头开始，伴以不断加速的焦虑感（剪辑的加快与镜头的晃动），传达一种被幽闭时渴望逃逸的创伤体验。最终当燕尾蝶的翅膀被窗户榨断，节奏猛然舒缓下来，断翅慢慢飘落到小女孩儿胸口，仿佛一段难以忘怀的伤痛、一个挥之不去情结、一种生命嘎然而止的悲剧感就此被烙印下来。在这一现实与回忆交叉的段落里，影像风格和剪辑节奏带着音乐般的起伏变幻，使整个段落充满了哀惋的诗意，可谓本片两大暗示主题和基本情绪的经典段落之一（另一段是飞鸿在马路中的回首）。总之，《燕尾蝶》的影像风格追求与故事内容和情绪相适应，并不拘于某一种单一的套路。  

　　另外，我们还不能注意到片中的音乐。在营造本片的整体抒情氛围方面，音乐起了至关重要的作用。片中充满了大量主观和客观[有声源]音乐，种类繁复的流行歌曲，包括中、英、日文，甚至许多段落直接就是以MTV的方式出现的。音乐的风格也富于变化，有作为主题音乐的弦乐[提琴作为主音]、有表现凤蝶暗恋主题的清澈舒缓的钢琴乐“探监段落”、有表现生活变化的好莱坞式雄浑昂扬的转场音乐，以口琴主奏（飞鸿带固力果凤蝶离开青空及凤蝶为买回俱乐部聚敛钱财，第二次出现时进行了变奏，气势与速度放缓，口琴的音量加强，因为此时的情绪已经变化了，不象第一次那么满怀希望）；片中选用的流行歌曲也多种多样，邓丽君、英文老歌《My Way》、现代日本摇滚乐以及一只吉他伴奏的民谣风味的女声吟唱[青空生活段落]。当然，最令我们难以忘怀的还是那首《My Way》,它可以算作本片的主题歌。这首英文老歌以告白的语气讲述了一个男人对人生的态度。人生多歧路，作出选择很困难，尽管经历了艰难彷徨眼泪欢笑，但他还是很执着地按“我的方式”行事。它是对圆盗们的赞美，也是对他们的悲叹。这首歌在片中主要出现了四次，不仅每次出现的形式有变化，而且表达了不同的情绪和氛围。《My Way》第一次出现时，是飞鸿一伙偷埋须藤的尸体回来在车上的录音机里放刚找到的磁带，他们渐渐的跟唱起来，歌声疲惫杂沓。此时是一种茫然的、对未来很不确信的惆怅情绪；第二次出现时，飞鸿刚刚开了“Live House”，乐队也组成了，他们正处于梦想的顶峰，于是在摇滚乐队的伴奏下，固力果异常投入的完整演唱了一遍“My Way”（伴着打击乐器酣畅淋漓的间奏和收尾），此时是一种幸福、自信、充溢着希望的情绪[也许只有固力果压抑的声音显出不祥之兆]；第三次是以主观音乐的方式出现，飞鸿遭警察的毒打，已经快要死了。此时在《My Way》原唱浑厚的男声中，闪回到飞鸿在街上奔跑，茫然回首的片段，表达了浓郁的哀惋叹息的情绪。最后一次出现，是固力果和凤蝶一边编着祭奠飞鸿的花环，一边轻轻哼唱《My Way》,仿佛曲终之后的袅袅余音，是一种历经沧桑与打击后的悲凉的平静。四次出现，把《My Way》所包含的主题与情绪淋漓尽致地传达了出来，构成了一条完整的抒情线。从中我们也可以学到一些如何巧妙而艺术化的使用主题歌曲的方法。

　　燕尾蝶的飞行陨落了，这个世界又少了一些生机与诗意。不过影片毕竟给我们留下了一个有希望的人物，一个终于找到自己的少女。在污浊险恶的世界中，她的形象不仅奇异的一直未受玷染，而且还不断的增添了坚定性，这不能不说是奇迹或另一个梦想。

水水然~

说一说燕尾蝶的故事
作者：kurt72 2000-10-20  

出自"情书"的导演岩井俊二，实在让人难以相信。复杂的场景变幻，众多的人物心态，流畅的故事叙述，深度的移民心理，加上摄影的老到和剪辑的恰到好处，与线索清晰故事，简单的情书太不一样了。仍然是岩井俊二。

　　 人物确实多，加上岩井没有铺垫就让他们上场，鲁莽的让我觉得促然。可是片刻后你就会记住他们GLIGO与嫖客的打赌让人觉得她是一个老到的不知羞耻的妓女，然而从她开始对另一个妓女说凤蝶是她的妹妹，FROM TODAY，到她稚嫰羞涩的声线在青谷唱的南海姑娘，观众已经被抓住。全片显然是以小凤蝶的视角来叙述，Gligo是很明的线索，可是岩井真正用来窜起影片，真正表现Yantown的却是着笔没有太明显的飞鸿。

　　 从一开始，青谷就被放置在一个远离都市的地方，那里仳邻垃圾场，只有一条寂寞的公路，飞鸿和狼郎甚至都不会说日语，青谷象是Yantown中的Yantown。他们自力更生，却自得其乐，和Gligo在的肮脏，喧嚣的都市相比，那里象是世外桃园了。飞鸿很善良，收留了凤蝶，下雨时他和凤蝶在青谷中关于死亡的对话很动人。凤蝶，一直执拗的沉默，第一次和别人说起她的死去的妈妈，因为飞鸿的眼神让她信赖。

　　 影片的下半部，岩井故意作出让人意外的转折，善良的飞鸿因为一百万的日币而放弃了Gligo，放弃了Yantown Club。是啊，寻找财富本来就是圆都人的梦想，火飞鸿说的对："这本来就是一笔交易，我不该收钱吗？"那么让我们在看仔细些：Gligo，一个让飞鸿爱着的女人，是飞鸿梦想的全部。他没有为赚钱去开夜总会，开妓院，而是坚持要看Live House，他要让Gligo，一个象大多数来圆都的女性一样生活在最低层的女人，在这个让他又爱又恨的城市成功，因为他知道Gligo 的歌声会打动这个城市就象一直打动着他一样，这是飞鸿心底不可磨灭的希望，是他的"My Way"。所以当唱片公司为了使Gligo不受他的影响而出卖他时，他没有计较，收下一百万只是为了让唱片公司放心，因为在他们的眼中，钱可以代表他们的决定。让Gligo心无旁骛的飞吧，象真正的swallowtail butterfly 。所以，不是他出卖了Gligo，而是Gligo抛弃了他们。在Gligo遇险时，他义无反顾的冲出，不惜开枪杀人，最终死在警察局。在暴力下，他没有出卖狼郎，甚至没有出卖他不认识的刘梁魁。 岩井让故事在飞鸿死后悄然结束。火飞鸿代表了岩井心中真正的Yabtown精神。财富真的是圆都人追求的终极吗？凤蝶和狼郎将所有的钱扔进了纪念飞鸿的火堆，答案是明显的。

水水然~

　　岩井所有电影里面我最喜欢的一部。

　　岩井所有的电影都可以分为两类，清纯的，残酷的。《燕尾蝶》就是后者。虚构的时间，虚构的地点，可是让人感觉很真实。不了解的人根本想不到能拍出《情书》那样爱情童话的导演也能拍出这么现实和残酷的《燕尾蝶》。

　　其实我觉得电影有很多不够完美的地方，甚至有些时候让人觉得结构有点散乱，表现出岩井俊二在驾驭这种题材的电影上还不够成熟。但是这部电影真得太棒了。单纯善良的固力果，开朗桀骜的飞鸿，腼腆成熟的凤蝶，……几乎喜欢里面每一个人物。

　　最让我震撼的是两个场景，一个是晚上固力果在篝火下为大家唱《南海姑娘》，那个时候的固力果像个天使；还有一个就是飞鸿在街上狂奔，无意中看见yentown band巨幅海报时脸上复杂的表情。

　　Yentown的人坑蒙拐骗，几乎无恶不作，可是他们却是最纯洁的一群人，他们重感情，有梦想，可是现实是残酷的，妓女固力果最终还是成不了歌星固力果。

水水然~

这片子看的我难受,不想再看第二次

江口的戏不多,但却表现的很有张力,我忘记不了他看着固力果海报时候的眼神,用力的捏了捏海报上她的鼻头,一个动作概括了所有的爱昵,所以知道最后他们没有相认,我也知道刘梁奎有多爱他的妹妹.

水水然~

很赞同LS的那句话，不愿再看第二遍~
太残酷了~

但每次清理电脑的时候却总是不舍得删~
留着，一直留着~

我要自己知道~
生活是现实的，现实是残忍的~

我也希望自己明白~
可以现实，但也要有自己的梦想~
了解残酷，但依然要温暖的生活~

水水然~

燕尾蝶是一种普通的蝴蝶，英文名字为"swallowtail butterfly"，日文名称叫"Ageha"。燕尾蝶小时候是蛹和幼虫，长大了就蜕变出翩跹飞舞的双翅。燕尾蝶的飞行循着一些飘忽不定的曲线，优美而脆弱。
     影片讲述了一个少女成长和暗恋的故事，一对情人渴望飞行但最终因虚幻的飞行而酿成悲剧的故事以及许多人在飞行幻觉中丧命的故事。它是一出精心构制的现代神话，神话发生的环境是具有超现实意味的"Yentown"，而燕尾蝶则是其中代表生命与欲望的核心隐喻。涌动于一片动荡碎裂的影像之流中，我们可以清晰感觉到一种渴望飞行与哀惋飞行的情绪。可这种飞行其实是被现实异化的东西，是高悬于每个人眼前却不能兑现"MYWAY"，由无数种叫做"圆"的货币指引。清醒的人(杀手)和安于现状的人(所有日本人)活了下来，他们不在梦想中生活，更不试图把梦想变成生活。但那些生机勃勃、想像力发达、渴望飞行的家伙往往很悲惨，因为这个世界早已不再允诺天边外的幸福。在那张捕捉任何真实飞行的天罗地网中，要么循规蹈矩，要么像燕尾蝶一样被榨碎翅膀。这些人让我们欢欣鼓舞、自惭形秽、悲悯慨叹。他们充满人性，情感丰富，他们的欲望鲜活而痛切。比如在片尾死去的火飞鸿，他率真而善良、看似老朽实则稚气、某些时刻富于诗意[谈到灵魂或飞奔]、某些时刻有些爱财、痴情专一、好梦想，危急时刻不失男人的血性。他死得很诗意。岩井俊二的影片《燕尾蝶》讲的便是这样一些富于生命力的"圆盗"的故事。

      影片中，三条故事线复杂有机的交织在一起，构成一个浑然一体的故事，很难真正将其中任何一条单独剥离出来。几乎所有的细节都互为暗示或因果，人物相互关联，情节环环相扣，充分展示了导演岩井俊二高超的把握复杂叙事的技巧。这部影片的主题其实无甚特别之处，无非是在表现金钱导向的社会以及金钱的贪欲对生命与情感的戕害，对钱的鄙弃情绪在少年们撕钱和凤蝶将钱投入火中的细节里表现得淋漓尽致。岩井俊二讲述这个神话般的"圆盗故事"，用意实在批判金钱至上、冷漠、僵死的日本社会情状。与生机盎然、情感丰富的圆盗们相形，影片中几乎所有日本人都显得缺乏人性、卑琐、冰冷。正是在与他们的对比中，日本社会刻骨显示出其非人化的、病态的一面。　

     不过，《燕尾蝶》之所以成为一部好电影并不在于其主题，而在于岩井俊二能以这样一种高度风格化、充满诗意的视听语言，编织了一个叙事流畅的仿神话故事，将其主题表达出来。这是一部相当复杂的影片，杂糅了青春片、黑帮枪战片、甚至音乐片的许多元素，将现实与超现实的情境、梦想与回忆、行动与心理充分地溶为一体。全片充满了令人眼花缭乱的事件和动作，却自始至终保持了一种整体的抒情氛围。以燕尾蝶和"MyWay"作为象征的两条情绪线使全片一以贯之的笼罩着一股浓郁的哀惋气息，成为片中起稳定作用的情绪基调。岩井俊二不仅是"影像俊二"，还是地地道道的"抒情俊二"，如果《燕尾蝶》没有这种浓郁的抒情性，那么这些过于繁复的人物、故事、行动细节，包括岩井俊二常常使用的动荡、碎裂的摄影和剪辑风格将沦为一盘散沙，这部影片很可能是让人无法卒睹的。燕尾蝶的飞行陨落了，这个世界又少了一些生机与诗意。不过影片毕竟给我们留下了一个有希望的人物，一个终于找到自己的少女。在污浊险恶的世界中，她的形象不仅奇异的一直未受玷染，而且还不断的增添了坚定性，这不能不说是奇迹或另一个梦想。

关于音乐：

     小林武史是日本管弦乐创作者中另外一个高手，在《燕尾蝶》中他并未频繁使用其最擅长的交响乐，而是将爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，作音乐调配出一种超现实而真实，晦涩却又流畅的意境，音乐为电影伴舞，美妙的无与伦比。对于这些音乐，它所要表达的意思我能够意会，但却没法用语言说出来，无法确切的形容出来，只能说这13首曲子里包含了一种强烈的无畏的让人动容的理想主义色彩。从某种意义上说，《燕尾蝶》是部风格奇异的电影，独特的世界观，凄美的情节，超唯美的表现手法，再配上小林武史的曲，整部电影可认得到9.8分。