本帖最后由 囹于诗谶 于 2010-4-16 00:12 编辑
『不求解语』
并璀璨孑然绽放在幽谷深岫
着葵色华裳独舞于岑寂长夜
婆娑双树下红莲香消复含苞
梵语歌尽诸法空象不求解语
红尘漠漠荒繁芜乱下的邂逅
滤去万像千音只余一个背影
即使，苍山洱海，雪月风花
终究，朝露昙花，咫尺天涯
是故，生之种种，不过离殇
徒留，尘屑被面，鬓发如霜
其他的胡言乱语：
我以为诗歌是可以如同作油画的,字字句句堆砌而出，起承转合间好比一层一层的油彩叠覆上去,把朦胧的景描摹的渐趋清晰；也需要注意如同色彩平衡的语言质感重量、如同画面明暗灰阶的语言明度——整个冷色系的篇章里点一色绛红、所有晦涩黯淡的句子里提亮一点高光、长短语句层次错落平衡；最后是诗歌视觉上的一种和谐完满，乍一眼望上去即有一种横竖撇捺的美感。
一首诗歌，该可以有表面的语言美，有内里更深层次的意蕴美，所有的人都可以读懂又读不懂，存乎心间的，是他们自己脑中对于此诗的印刻，故本无所谓对错。
一首诗歌创作完成后在与读者见面前，都是不完整的——读者的阅读与理解是对于诗歌在另一层次上的创作；在这个意义上，诗歌创作者似乎更类似一个接力小说发起人的地位。
作为一个诗歌创作者，我有我自己想要表达的思想，尤其在某些接近象征主义的作品中我有时也尝试在文后加以注解，那么读者确实能明白我所表达的内容，增加了某种程度上的认同感，然而这样也同时扼杀了诗歌延宕性的生命，若是不能跳出作者思路的桎梏，作品也就就此嘎然而止了。
喜欢一句话：一首诗歌在遇到诗人之前，可能已经存在了很久。 |
发表于 2010-4-16 00:09:43
发表于 2010-4-16 02:35:25