【学习笔记】动漫wiki相关知识

此人已死

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第一目　深夜动画　#2
第二目　世界系(セカイ系)　#3
第三目　分镜(絵コンテ)　#4
第四目　Comic Market   #5-8
第五目 无影技法 & 游戏性的现实主义#11
第六目 animator(原画与动画)#14
第七目 影指定 #20
第八目 音响监督(音響監督) #21
第九目 media mix #22

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-11 19:59 编辑 ]

此人已死

第一目 深夜动画


出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』


深夜动画是指在深夜时段播放的TV动画。
虽然没有明确的定义，但是该词目主要指民营电视台(5大台)以及BS各台在23点到4点间播放的动画
(在与此时间带相反的时段播出的作品定义为全日时段动画)
[译注：5大台:日本TV、MBS、富士TV、TV朝日、TV东京]
另外，虽然后述的UHF动画大半在本词目的时间段播放，但是因为与本词目所指的深夜动画的性质大不相同的部分很多，请参考相关词目。

概要
本词目是自然产生的，没有特定的命名者或提倡者。
2007年7月现在5大台播放的新作中约3成是深夜动画。

特点
主要以动画fan和一般年轻阶层(初中、高中生)为对象，特别针对住在地方(民营电视台的频道只能收到4个台以下的地方[或者说是乡下?])的动画fan，以促进日后发售的DVD和关联作品为主要目的。
放映时间大多为1季(3个月、12～13周)或者2季(6个月、24～26周)。除了"日本TV"系以外很少有出3季作品的。
除了原创动画，漫画、小说、游戏的改编作品也不少。内容以动画fan喜欢的恋爱、萌、动作、SF这些类别比较多。其中"日本TV"系的作品艰涩的比较多。因为管制比较松，表现容易过激。
由制作委员会方式，向电视台购买播放时段放送是主流形式(特别是"TV东京"放送的大部分作品，过去"富士TV"和"TV朝日"的部分作品)，制作方可以用廉价的播放费获得播放权，电视台也可以有效利用深夜时段。因为这个优点，近年深夜动画的数量增加了。
[译注：制作委员会：制作动画成本高、风险大，所以由多家公司一起出资成立制作委员会负责制作，一方面降低了风险，另一方面可以参与更多的动画制作。但是因为是共同出资也会出现责任不明确，出现问题相互扯皮的现象，导致动画质量下降。
首都圈的5大台从赞助商(广告)那里可以获得充裕的收入，但是地方电视台因为放送动画会占用较多的电视台预算，所以几乎不放送深夜动画(地方电视台如果按和首都圈电视台的相同比例播放动画的话，至少要吃掉几年的预算。本地居民如果向当地电视台提出"希望播出这个动画"的要求的话，自然电视台会考虑，但是动画放送需要很多预算，如果这种要求不是很多，而且动画制作方不配合的话[降价?]，基本不会放映)。
少数在大阪和名古屋的电视台有深夜动画。
虽然NHK不会在深夜播放动画新作，最近开始在教育TV和卫星第2放送进行动画的重播。
另外BS电视台(卫星放送)中的WOWOW的主要目地是销售商品，所以用非加密频方式播放较多。(以前是在日常时段较多，渐渐地转入深夜时段了)。
其它的BS电视台中BS-i和BS JAPAN以前就播深夜动画，BS日本TV偶尔播深夜动画。相反BS朝日却没有播放过母公司TV朝日或者ANN的深夜动画。
特别是BS-i非常热衷深夜动画，但是BS-i限定的作品非常少。(地方上对于公平的期待、放映费便宜，而且比起地上波来卫星放送的表现管制较松)
结果有的日子很多节目集中放映(不几台录像机一起上阵就没法看全)。因为是深夜节目，所以收到节目安排的影响，放映时间很不确定(虽然最近这样现象减少了不少，但是棒球直播延长带来的影响最大)，这成为了能够收看5大台节目的大城市动画fan的烦恼。
因为是深夜档而只是在东京、大阪、名古屋等大城市播放，地方电视台没有播，所以收视率有4～5%就是"高收视率"了。不过富士TV的"noitaminA"和每日放送(MBS)的周瘤深夜档"animeshower"高收视率的作品较多。

富士TV shock及其影响
2002年左右，富士TV开始大幅增加深夜动画的数量。但是因为特别节目和数字放送的准备工作的影响，长时间停止放送，和为了挽回进度1次放2集的现象经常出现。《Kanon（第1作目）》居然出现了1次放3集的前所未闻的事件。
2003年富士TV的深夜动画数量更多了，可以和TV东京相比了。但是放送时间表更加恶化了。
1.不定期放送
2.部分话未放送(漏放)
3.系列快结束时被腰斩
『ガドガード』因为交付期来不及，电视台就把上一集给重播了。
『WOLF'S RAIN』因为制作迟延，最终话没有在地上波放送。
极端的例子『ヤミと帽子と本の旅人』就在放送快开始之前给取消了。

深夜动画放送问题的背景
像富士TV那样腰斩、缩水现象产生的最大原因时，地上波电视台(特别是东京的5大台)基本上"(对于事先已经决定了放映话数的1-2的节目)的跨越档期的放映结束非常讨厌"
[译注：比如是春季档的动画，最后一集的放映时间却排到了夏季档期
最近深夜的国际体育赛事的转播，和深夜的电视购物节目(收入比放映动画高)也是原因。
本来这是电视台的问题，但是却给制作公司、软件公司带来不良影响，为了避免这种现象，近年来制作方在最初的企画阶段就设定播放的集数比通常的季度短(没有放映的部分作为DVD限定也是有的)

表现管制
90年代以后，特别是5大台对于制作的TV动画出现自主管制越来越严的倾向，这种倾向影响到了本来低年龄人群很少看的深夜动画。
一般来说深夜节目对于X描写和暴力描写的管制是比较宽松的，但是对于深夜动画的管理却是很严的。这是因为1997年末的《pokemon shock》的影响。
[译注：pokemon shock：宠物小精灵动画里闪光镜头过多，导致儿童发病的事件。]
现在在东京的大台里，TV东京、富士TV、TBS对于性、暴力描写是严格管理的。
特别是TV东京因为pokemon shock事件管理特别严格。
『フィギュア17』里本来有小学生入浴的镜头，在TV东京深夜版里给加了修正。
90年代以后在TV东京播放的动画中有露内裤镜头的只有『格闘美神 武龍』，从此可以看出TV东京的管理严格。
关于X描写管理的尖锐例子『GIRLSブラボー first season』(富士TV)，入浴镜头之类是本片的卖点，但是富士TV做了大幅的修正，关键的入浴镜头就只剩下白白的水蒸气了。因为制作方讨厌5大台的管制，『GIRLSブラボー』的后篇就转到管制较松的卫星放送WOWOW去了。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:12 编辑 ]

此人已死

第二目 世界系(セカイ系)


出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BB%E3%82%AB%E3%82%A4%E7%B3%BB
世界系是动画、漫画、游戏、轻小说等亚文化等领域中的一种故事类型。
世界系没有明确的定义，因为主要通过Internet传播，其意义有各种说法。

狭义的世界系
世界系是"主人公(我)与女主角(你)为中心的小小的关系性问题(我和你)，中间没有夹杂具体的中间项，与「世界危机」「这个世界的完结」等抽象的大问题直接联系的作品群"。按照此定义新海诚的动画「ほしのこえ」、高桥しん的漫画「最終兵器彼女」、秋山瑞人『イリヤの空、UFOの夏』可以作为例子。
「世界危机」是之地球规模或者宇宙规模的最终战争，UFO对地球的侵略战争。"中间没有夹杂具体的中间项"是指对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接与「世界危机」的同步描写。「用方法论方式将社会领域消除」是世界系作品的一个特点。无视社会领域、对经济与历史问题完全不描写的世界系作品经常因此经常受到批评。也就是说世界系"自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，思辩性的凭直感想像「世界的完结」"的作品。
世界系中世界的命运主要由女主角的少女承担。将阴郁悲惨的战斗宿命化的少女(战斗美少女)，除了旁观以外毫无办法的没能力少年的这种角色配置是世界系的共通构造。受伤的战斗美少女(你)与没能力少年(我)之间的恋爱，大多被描绘成与世界危机平行世界的校园恋爱戏剧。因此也被称为"我与你系"。"世界系是「校园恋爱戏剧」与「大型机器人SF」的简单(所以强大)合体，就是说「动画＝游戏」将两大人气类型组合起来尽可能的将纯度提高的东西"虽然也有这种非常乱来的解释。但是非常渺小的"我和你"的纯爱世界和非常夸大的"世界危机"的同步进行是世界系的特征。
很多人认为这样的世界系是在『新世紀エヴァンゲリオン』的影响下出现的，但是也有人认为"我和你的世界"＋"世界的毁灭"的这种构造是galgame和成人游戏的特有方法。

广义的世界系
世界系这个词据说最初出现在2002年10月下旬。因为没有明确定义就传播开了的原因，所以比狭义定义范围更广的用法也有。
比如，世界系是以"打算去控制世界的意思"和"对成长这个观念的拒绝意识"为两大基础的作品群。有的看法认为清涼院流水的JDC系列上遠野浩平的ブギーポップ系列可以作为代表。清涼院『カーニバル・イヴ』(1997年)中有这样的话"以创作与社会派小说不同的世界派大说为目标"。游戏撰稿人元長柾木认为这是"世界系宣言"。同年发表的上遠野『ブギーポップは笑わない』与前者合在一起被认为是世界系的出发点。在这两个作家的影响下出现了高橋しん、新海誠、秋山瑞人、木城ゆきと、川上稔、大暮維人、西尾維新、うえお久光等世界系作家。
根据元長柾木的说法，从juvenile(少年小说)中分支出轻小说是因为清涼院和上遠野所展示出的世界系的作品。根据这个观点轻小说都应该是世界系，虽然这个观点很难受到广泛支持，但是很好的说明了世界系的部分事实。即使是不属于狭义世界系的西尾維新、上遠野浩平的作品，也有文献认为是世界系。東浩紀作为世界系的先驱认为"世界好像是可以控制"的神林長平的SF和村上春樹《世界尽头与冷酷仙境》也是世界系的例子。東浩紀自己也承认"自我意识与世界的完结这个主题本身在某种意义上是文学的基本主题"，并非是世界系的特有的。看看约翰启示录就能明白这点。将这个主题与校园恋爱喜剧和萌结合起来是世界系的特点。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:13 编辑 ]

此人已死

第三目 分镜(絵コンテ)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B5%B5%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%83%86

分镜(continuity)是电影、动画、电视剧、广告、MV等影像作品在拍摄前准备好的由图画构成的表，可以说是影像作品的设计图。
不是使用图画使用文字的分镜叫文字分镜(字コンテ)。英文除了continuity以外也叫storyboard。

概要
分镜使用来说明1个cut，人物等被拍摄的物体是什么样的尺寸，如何构图以及如何运动。摄像机从哪里进入和离开画面，摄像机本身该如何运动，是否是固定摄影，该拍多长的时间等等。
分镜不只是由图画构成，必定配有简单的文字或文章，详细地说明cut。文字的内容是图画的运动和台词等(不写人物的感情)，1个cut中出现较大变化时会使用几格的图画进行说明，变化少时用1格说明。storyboard并非是cut的全部，因为是把握住大体形象东西，所以所有的cut上都会写上背景信息。
分镜大多由导演自己写，也有专门写图画分镜的写手和分镜制作者。电影和电视剧等有剧本的情况下，是先写剧本后写分镜。
在圈内中分镜不是"写"出来的，而是"切"出来的(一个个cut切出来的意思)。一般"写"这个动词也通用。
艺术性或资料性高的分镜也会出实体书。
在使用SFX(特殊效果)、VFX(虚拟效果)较多的作品中，工作中为了查看情况而制作临时影像时，事先根据分镜制作animatic(也叫Previsualization，预览图像？)。可以有效管理作业进度。
广告制作时，为了实现向赞助商做展示，会制作不包含任任何CG的，基于图片分镜制作的影像分镜。

有名的图片分镜家
富野由悠季被称为"分镜千本切的富野"。有段时期几乎切了所有的作品。总之因为他切的比谁都快，作为救火队员十分宝贵。后来做了监督他的这门手艺得到了升华。但是他在做宫崎俊监督的《未来少年柯南》的分镜时，他的分镜没有被使用，宫崎俊自己重新切了分镜，这是该作品的作画监督大塚康生的说法。
庵野秀明分镜切的也是非常好。一部分的fan说"某某电影虽然不行，但是庵野秀明切的部分非常好"。『亡国のイージス』就是典型的例子。

现状
虽然在影像制作上分镜非常重要，现在(2007年)电影和电视剧等几乎不切分镜了。即使切了，没有能看懂分镜的人，没有能理解其重要性的人在，不是看分镜的人随随便便的check了，就权力大的人按照自己的想法做了，这样的情况比较多。
作为其它的问题，因为经常变更和移动，在资源贫乏的制作现场有各种各样的问题。樋口真嗣开始使用FileMaker的软件『ガメラ3 邪神覚醒』管理分镜。使用软件『ローレライ』与影像编辑系统Final Cut Pro联动。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:13 编辑 ]

此人已死

第四目 Comic Market-----因内容太长,字节限制,分四部分放出
(第一部分)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3 ... 1%E3%83%83%E3%83%88

Comic Market是由"Comic Market准备会"主办的世界最大的同人志即卖会。

概要
每年8月(惯例盂兰盆节的周末，8月15日左右)和12月(惯例12月29日和30日)两次在东京国际展示场(东京BIGSITE)召开。召开期间是2到3天。8月召开的被称为"夏Comi"，12月召开的是"冬Comi"。到2007年8月现在，仅定期活动已经是第72期了。

有段时期也在春季召开过，当时称为"春Comi"。2007年现在"春Comi"是指"HARU COMIC CITY"，这个活动与"Comic Market准备会"没有关系。

Comic Market随着次数的增加规模不断增大，其知名度也增加了。2007年夏季举行的C72，包下了东京国际展示场整整3天，社团参加数35,000个标准展位，一般参加者55万以上。因为准备会向社团参加者提供的摊位(用标准展位这个单位计算)极端不足，除了发行物数量巨大每次都能分配到2～3个展位的大手社团，其它展位全部由抽签决定。报名者大约半数入选，半数落选。

特征
虽然Comic Market是世界上最大的同人志即卖会，也是世界上在室内举行的最大活动，但是仅从规模上讲有"super comic city"这样紧追在后的同人志即卖会存在。Comic Market之所以与其它同人志即卖会地位不同，是因为她是所有类别的社团参加者齐聚一堂的大型即卖会。
各种各样的同人爱好者在Comic Market展示、发布、交流自己的作品。漫画、动画、游戏以外大众音乐、偶像集团的fan同人志、哥特loli服、cosplay服装、手工饰品、同人软件、人偶作家的人偶，描绘教师、护士、飞行员、铁道员等一般不为社会了解的职业的东西，还有宠物、园艺、红茶爱好者制作的同人志。是现代日本各种亚文化爱好者齐集一堂的地方。

对于非主流的类别作品的爱好者而言，Comic Market是唯一的作品发表场所、作品入手的地方，与其它参加者交流的地方。对于不是以此为主要目地的参加者而言，可以找到平时看不到的作品，发现新的乐趣。

为此社团参加者大多按照Comic Market的召开时间设定自己的年度时间表，有很多社团只在Comic Market发布自己的作品(为此出现了"彻夜组"和"转卖屋"的问题)。1990年后半期开始，随着同人志专门书店的销售网的扩大和Internet的普及，社团的发行物入手的方式增多了，对于部分发行物即使不去会场也可以入手了。但是，Comic Market作为日本同人作品的制作者与fan(也就是otaku)齐聚一堂的同人活动的顶点，是同人界最大的"节日"。
[译注]
彻夜组:在展会开幕前彻夜排队的人
转卖屋：购买那些很难入手的东西，并高价转卖给想要的人的人
比如：PS3发售时有很多人彻夜排队(彻夜组)，然后将买到的主机高价卖給别人(转卖屋)。

关于活动的名称
Comic Market多数时候被简称为Comiket或者Comike。最初的时候Comic与Market之间是用双划线(double hyphen)连接的「コミック=マーケット」。起这个名字的是创立时期的工作人员中的一个人，防火管理者明石良信。这个活动的正式名称"Comic Market"以及简称"Comiket"、"Comike"，都被Comic Market的运营法人有限会社Comiket登录为商标。

但是在商标登录之前就开始使用"某某Comike"名称的活动不构成商标权侵权，Comic Market以外的同人志即卖会叫Comike也不少。受此影响，不知道Comic Market的东京近郊以外的人和刚开始参加的年轻一代中有种倾向，将其它形式类似的同人志即卖会一律称为Comike。在地方也有将"东京的Comike"称为"东Comi"的。

虽然从过去就开始参加的人[老人]当中对于将"Comike"普通名词化持反对意见的很多，但是在与同人志即卖会相关的人当中觉得Comic Market影响巨大，"Comic Market＝同人志即卖会的模范"的想法也很多。也有观点认为因为没有其它表示"以漫画、动画为主的同人志即卖会"，普通名词化也是不得已的。

召开次数的计数方法
Comic Market在召开是被称为"Comic Market○○"，○○是具体的数字。简称为"C○○"。比如2007年8月17日～19日的Comic Market被称为"Comic Market72"，简称"C72"。而不是"第72回Comic Market"。不过第一回被称为「第1回コミック=マーケット」。

上述的形式在，C4～C5的时候被固定下来。这是因为Comic Market准备会是随着每届的召开而结成和解散的，没有连续的组织团体。这个形式到C72还延续着，虽然从C73开始不会再随着大会的召开而结成、解散，但是以后还会沿用C○○的名称。

在定期召开以外的"Comiket special"是单独计数的，不含在定期的计数中。

参加者的划分
Comic Market对与所有的来场者都称呼为"参加者"。这个称呼包含了不发行自己的同人志、不与其它参加者进行交流，只是为了购买社团的发行物的来场者(也就是专门购买者)。这是从参加者是对等的，不存在"顾客"的理念而来的。参加者分类如下

社团参加者
作为同人社团参加，在由Comic Market分配的展位发布同人志和商品等的参加者

企业参加者
参加Comic Market企业展位的法人、团体。以及以盈利为目的来采访的出版社、电视台等

工作人员参加者
做为Comic Market准备会的工作人员，进行各种工作的参加者。虽然是无偿的志愿者，但是会收到盒饭、饮料、目录和社团参加申请书。而且据说在参加社团参加抽签时比较有利(一般的社团参加申请信封是淡红色的，工作人员参加者用水蓝色的，通称"蓝信封")。作为工作人员参加，必须参加好几次在东京召开的事前准备大会，而且原则上从备展开始要工作到撤展为止。

一般参加者
不属于上述任意一项的参加者。参加前无需申请、登记，无需入场费。但是因为无需事前登记就可以入场，也没有接受相关介绍、没有收到过注意事项。与其它在目录中记载了注意事项的同人志即卖会不同，存在一部分参加者有影响营业(彻夜组等)，不理解会场礼节的行为(注意事项不只是对社团参加者而是对所有参加者的，也有"自己花了钱是大爷"的行为)。准备会发行的目录是向没有访问过官方网站的一般参加者宣传Comic Market的注意事项、规则、礼节的手段，准备会呼吁大家熟读。

委托参加者
展位抽签落选、或者居住地遥远等原因无法的，委托其它社团参加者或Comic Market准备会将其同人志发行的人。有不来的，也有作为一般参加者入场的。Comic Market准备会决定在C72中止委托角的设立。理由如下
因为展会有3天，中签率达到了70%
本来委托角的目的是帮助没有中签的社团，但是没有报名的社团数量增加了
会场的使用方式需要调整

cosplay参加者
进行costume play活动的参加者，召开当天需要登记(收费)。参加者不是属于社团参加者就是一般参加者(对Comic Market来说cosplay是副业，就官方来说没有单独的cosplay参加者)。此外，企业参加者中的cosplay社员和会展女郎，因为他们的参加条件不同所以不算在cosplay参加者内。

社团参加者和工作人员原则上必须达到义务教育完成年龄(高中生以上)

社团参加
打算以社团身份参加的，必须在指定期间向Comiket报名。
冬Comi：夏Comi结束后约3天内
夏Comi：2月上旬的约1周内
具体时间请参考官方网站
报名时需要在希望参加的回数的前一回(希望参加C72就是在C71)的Comic Market的准备会的展位购买"申请书套装"(一个摊位买一本)。在报名期间中需要寄送汇总了参加费的汇款方式和社团信息的"短册"。过早和过迟都不行。申请期以外的申请全被作为文件不全，基本上肯定落选，请注意。

除了邮寄申请外，在线申请被期待了很久，有限会社Comiket与有限会社circle.ms签定了web申请的委托业务合同，从C70(2006夏)开始提供在线申请服务。在线申请也要买和邮寄申请相同的申请书套装，此外还要支付1000日元(是原来申请费的数倍)，但是可以延长申请(申请后1周内可以修改申请内容)。由于冬Comi的申请期是夏Comi结束后约3天内，所以冬Comi使用在线申请的人数在增加。

对于无法出席希望参加的回数的前一回的Comike的申请者，申请书套装可以在CPS和circle.ms邮购。这个邮购服务在展前和展后分别进行，基本上是为了在线申请用的。但是夏季展期后的申请书以外的基本上也可以用于邮寄申请。

社团参加时，作为标准展位配置有半张桌子的空间(90cm X 45cm)和两张折叠椅。为了分流一般参加者，向大手社团提供更多的展位。此外为了能和朋友的社团展位排在一起也可以参加"合体参加"的报名。合体参加时2个社团安排在同一张桌子上。在进行邮寄报名时需要购买专用的"合体信封"，在线报名时只需在表格上做处理就可以，无需买合体信封。

关于社团参加的抽签
因为会场展位数赶不上报名社团数的趋势一直在缓慢增加，原则上采用抽签方式。
根据『COMIKET PRESS』的报道，出现过这种情况，某个人气类别的报名数非常多导致中签率下降，相反某个类别报名数很少，特别是只有1个社团报名时中签率提高。这是出于为了避免因为落选而导致某个[同人志]类别消失的考虑。连续3次落选(包含只报名夏季或冬季)的，下次报名时通过救援手段使其优先中签。因为文件不全落选的，不能接受救援。

社团参加报名表上需要填写的项目很多，而且每届都有变化。因此不管是哪个类别因为文件不全而落选的都占相当比例。但是2000年以后，展期为3天的那届，中签率实际是上升的，所以只要一度程度上留心填写都有望中签。相反展期为2天的那届，除去文件不全的，还有4成人落选。

前面说过，大手社团只要报名，除了致命性的文件不全外基本上都是免试。但是公开地不参加抽签的只有Comic Market的母体"迷宫(社团名)"。而不仅是免试，是"永远提供展位"，因为是母体所以特殊。但是根据『COMIKET PRESS』，就是一般社团的抽签，也不是无差别抽签，是考虑了报名内容的。为此有时中签社团会受到指责。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:14 编辑 ]

此人已死

第四目 Comic Market
(第二部分)

目录
前面说过，在Comic Market出展的社团过多，空着手去会场寻找自己想去的社团是非常困难的。为此，Comic Market准备会每届都会发行介绍了参展各社团和其位置的册子《Comic Market catalog》。目录每次都由共信印刷负责印制。参加社团以及其展位位置每次都是变更的，所以目录只能用一次。

这个目录大约在开展前1个月起在大型书店、同人商店以及CPS(邮购)可以买到。Comic Market展期中，在排队的队列的附近以及会场内的某些地方由COMIKET的工作人员销售。

目录的卷首是参加Comic Market相关的注意事项。注意事项做成了容易阅读的漫画形式。卷尾是投稿栏目"漫画报道(MR)"。这里的内容都是向实际参加了Comic Market的参加者以一格漫画的形式征集的。总结了对上届Comic Market的意见和感想。漫画报道不仅聚集了参加者的人气，还起到了提问、解疑的作用。目录上其它的内容是，上次展会的报道"after report"，准备会的通知和调查问卷的结果"COMIKET PRESS出张版"、由Dr.モロー(漫画家)作的COMIKET讽刺小漫画，介绍COMIKET的栏目"Comi-Navi"等。

另外，会场内的位置图都会附在目录里，自从会场搬到有明以后，地图就变成了东馆2两张、西馆1张。这样参加者可以在地图上标记自己的目的地、还有与同伴的汇合处。

因为介绍了数万个社团，目录的页数超过了1000页，目录的正文使用特殊的薄纸印刷(日本製紙製「ヘンリーコート R-50」)。即使如此目录也有几厘米厚、重达几公斤(因为纸质问题比周刊漫画还要重)。为此，为了能带到会场内使用，用美工刀在书脊将目录切开，把目录分成几册的人也不少。为此，有段时间准备会曾经按照出展日期将目录分册印刷过，但是总有一部分卖不完，最后还是印成1册了。

从C56开始除了纸质目录，还出现了CD-ROM版目录(通称catarom)。因为是在电脑上使用的，所以有各种检索功能，还可以从硬盘上读取以前的catarom的CSV文件，对以前的数据进行检索。catarom约在纸质目录发行后1周发行。

参加者的年龄层和男女比例
根据Comic Market的官方调查，参加者主要以高中生到30多岁的人群为主。下到需要保护者通行的学龄前儿童，上到70多岁的老人。

一般参加者的比例难以统计。在C66上comic文化研究会(九州大学助教授?杉山あかし)与准备会共同统计的结果是，可能男性稍微多一些。关于社团参加者，从第一回开始一直是女性多。随时期变化男女比率虽然有过很大变化，但是女性社团从来没有少于男性社团。

自从会场搬到有明以后，日本以外的参加者、特别是来自非英语圈(主要是中国[含台湾]、韩国、法国等)的参加者也在增加。参加方式上不仅有一般参加者还有社团参加者。部分社团的展位甚至有排队现象。为此准备会强化了外语接待部门"国际部",采用"follow staff"制度(在其它部门工作但是懂外语的员工)，担当场外的警备部门也分发了简单外语会话手册，进行了培训。但是外国参加者有不断增多的趋势。

定期召开以外的Comiket
comiket special
1978年5月举行，首次在定期以外召开的Comiket。本来目的是填补运营赤字，结果导致赤字扩大。

Comiket in 一桥祭
1978年11月，作为一桥大学学院祭的一部分举行。

再见了晴海!!Comiket special
作为Comiket的20年纪念活动在1996年3月召开。因为要从晴海国际见本市会场(关闭)搬到东京国际展示场，采用社团邀请制，一般参加者事先申请制召开。

resocomi in 冲绳(Comiket special3)
为纪念Comiket的25周年,2000年3月在冲绳县宜野湾市举行。召开之前宜野湾市教育委员会收到了几本成年向同人志和恶意告发信。

30周年纪念 24耐(!?) Comiket special4
为了纪念Comiket的30周年在2005年3月召开。从备展到撤展全部在当天的0点～24点内进行，参展社团也在上午和下午完全替换了。绝大多数意见认为这个活动是成功的。准备会稍微出现了些赤字。

国外类似的活动
    * 美国 - OTAKON
    * 荷兰 - AnimeCon
    * 法国 - japanexpo
    * 德国 - Animagic
    * 西班牙 - Salon del Manga
    * 新加坡 - Cosfest
    * 台湾 - FANCY FRONTIER開拓動漫祭
    * 中国 - 中国国際動漫節

Comic Market准备会及其关联企业
Comic Market准备会代表
   1. 原田央男 - 1975年～1979年?（C1～C12?）
   2. 米澤嘉博 - 1980年～2006年（C14～C70）
   3. 安田かほる、筆谷芳行、市川孝一 - 2006年～（C71～）
Comic Market最初由"迷宫"这个社团运营，实质上是以原田、亜庭じゅん、米澤、かみしま永这4个人为中心的。名称有时叫"准备委员会"，有时叫"准备会"，并不固定(C1时叫"准备委员会")。准备会现在的形式(作为独立组织)是从米澤做代表开始的(根据Comic Market准备会的《Comic Market 30's file》)。原田在1979年7月28日～29日的C12后离开了准备会。

之后米澤嘉博担任了约26年准备会的代表，因为身体不好，在C70后退任了(米澤嘉博在宣布退任后的第二天去世)。米澤嘉博的夫人米澤英子原来就担任代表补佐的职务，在其丈夫退任后继续留任。

直到C69准备会都不是常设组织，Comic Market召开时结成，散会后解散。因此日常事物是外包给有限会社Comiket的。但是因为个人信息保护法的实行，C70以后就没有解散一直保留了下来。

有限会社Comiket
Comic Market是会员(这里指同人--有相同爱好的人)的集会。但是随着活动越搞越大，性质为任意团体的Comic Market准备会已经不能保证通常事务的进行、工作场地的保证以及签约展会场地等工作了。为此，1985年成立了有限会社Comiket。后来变更为有限会社(2006年5月成为特例有限会社)，直到现在。社长米澤嘉博兼任准备会代表，在他去世后(这个职务到他死为止也没有退任)由米澤英子继任。

公司的业务范围是接受由Comic Market准备会提供的社团展位设定数据，制作Comic Market目录。代替准备会签约展会场地。其它的业务有，运营销售二手同人志的书店"Comiket service"和销售同人志以外的二手书、外国二手书、军事爱好者商品的"B-Maniacs"。

株式会社comike planning service
除了邮寄销售Comic Market的目录和目录CD-ROM、参展申请书之外，还运营Comic Market的同人委托角。通称CPS。

共信印刷株式会社
共信印刷是，东京都文京区的印刷公司。从Comic Market目录创刊开始一直负责印刷工作。此外，还承包目录CD-ROM的销售和售后服务。作为同人志的印刷公司也是大手。

历史
Comic Market开始之前
进入1970年代后，出现了对SF小说和电影很感兴趣的人，同时作为表现手段同人志的制作也开始了。作为潮流出现了对大型同人志即卖会的要求。其中之一就是Comic Market。

模仿SF大会而召开的"日本漫画大会"等，对来自这些旧有漫画势力在潮流变换期的反击是Comic Market创立的一个契机。某个参加过"日本漫画大会"并对其进行批评的参加者
"日本漫画大会"拒绝其参加申请，此事被"迷宫"公之于众。同时Comic Market也形成了不排斥批评者的理念。就这样，将原本只是作为"日本漫画大会"、"manga festival"中的一个活动的同人志即卖会独立出来。以"由fan组织为了fan而举办的fan的活动"为目标。

日本消防会馆会议室
C1于1975年12月21日，在漫画批评集团"迷宫"的组织下召开，在東京?虎の門的日本消防会馆会议室，参展社团32个(但是，委托的和只做展示的社团几乎占了一半)，参加者约700人。开展前一天进行了合宿，高唱动画歌曲，好像是受到SF大会的影响较大。而且近半数参加者是"学漫"(学校社团的漫画研究会)。以萩尾望都作品为中心的少女漫画的fan club在数量上紧随其后。根据主办者的说法，入场者9成多是"少女漫画fan的初中、高中女生"(《Comic Market 30's file》)

C1之后配合学校的春、夏、冬季假期，Comic Market一年3次固定召开。后来"迷宫"与Comic Market分割开来。但是现在"迷宫"作为社团参加者拥有永久展位。在账面上，Comic Market还欠"迷宫"的钱，永久展位就是形式上的补偿。
只是C1使用了这个会场。

板桥产业连合会馆～(东京)都内各个产业会馆
1976年C2～C4的春、夏、冬comi在板桥产业连合会馆召开。当时参加社团数还不满100。到了1977年C5搬到大田区产业会馆时，入场时居然需要排队了。后来虽然四谷公会馆、东京都立产业会馆?台冬馆，每馆各使用过一次。后来直到1979年都是使用板桥产业连合会馆。在这个馆办的最后一届C13时，参加社团不到300，参加者约4000，Comic Market的确是变大的。参加社团中的"学漫"比例下降了，原创的创作系增加了。『宇宙戦艦ヤマト』等动画fan社团的参加也引人注目。特别是"宇宙戦艦ヤマト"、"gundam"的热潮和非常初期的otaku的出现，成为牵引Comic Market的巨大原动力。这个时期"迷宫"还在参与运营，Comic Market作为组织还没有独立。"迷宫"在1980年作为Comic Market的补充召开了创作系漫画的专门同人志即卖会"manga mini market"。这是因为随着Comic Market的规模扩大，卖者与买者、作者与读者、fan之间的交流有减少的倾向，为此设立了规模大小合适的即卖会。而且因为Comic Market发行物中二次创作的作品比例较高，应该为纯粹的原创作品设立相应的场所。"manga mini market"在1981年改名为MGM(Manga Gallery & Market)，到现在还存在。

川崎市民plaza～横浜産貿hall
1980年～1981年在崎市民plaza召开的4次Comic Market的规模达到了参加社团350～400，参加者约7000人。会场很快就不够用了。使用了横浜産貿hall两天的C18，终于达到了社团500，参加者1万以上的地步。这个时期《うる星やつら(福星小子)》的fan社团激增，lolicon潮相继出现，男性参加者开始正规的参加(也就是以前Comic Market都是女性参加者为主)。现在的男性向创作是在那是奠定基础的。"シベール(社团名)"的队列排到了馆外，现在的壁サークル的概念也是从那是出现的。
[译注]
壁サークル：靠墙社团，因为大手社团的队列非常长一般被安排在靠墙、靠近出入口的地方，由此得名。

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此人已死

第四目 Comic Market
(第三部分)


晴海1期
1981年的C19冬comi，原本预订在川崎市民plaza举行。但是出现了分裂骚动，反主流派(也叫政变派、改革派)先行订下了会场。随着规模扩大、管制强化的认识的出现，Comic Market的名声和力量也越来越大，对此心动的反主流派打算夺权。另外也有人建议邀请声优举办动画放映会，因为与Comic Market的主题不符被拒绝(但是这个在后来的Comic Market中以企业展位的方式实现了)。就这样准备会决定使用在東京?晴海的东京国际见本市会场(通称晴海)。(分裂出去的展会称为"新?Comic Market"，后来又改名"comic fair"。但是到底持续的了多久文献中没有记载。这个"comic fair"与现在的"comic fair"没有关系，"comic fair"结束后其中的一部份参加了"Comic Revolution")

之后6年间Comic Market都在晴海举行。在此期间参加社团、参加者都大大增加。1983年冬comi的C22参加社团超过1000，在晴海1期最后的C30有3900个社团、35000人参加。1983年废除了春comi(后来1988年因为冬comi中止，只在1989年召开过一次C35春comi)。1985年『キャプテン翼(足球小将)』在女性社团中拥有绝大的人气，以「やおい(801)」为作品题材的社团增加。年轻女性参加者大幅增加。1983年进入工作团队的岩田次夫认为『キャプテン翼(足球小将)』热潮是少女漫画再生的关键，大大地表扬了やおい社团。『キャプテン翼』本身是少年漫画，却吸引了很多女性这是同人社团的特异性。根据不是热潮期的1992年的C43的公开数据，『キャプテン翼』的社团代表者中男性6人、女性1083人，女性比例超过99%。少年漫画(特别是『週刊少年jump』的作品)社团以女性为中心的倾向到现在也没有变化，或者说是出版社在利用这种倾向。

此外，岩田次夫计划并实行了社团信息等事务管理的计算机化，这样能够对应激增的工作量。通过增加参展的社团数量，可以进行人才发掘和培养。岩田从一线退下来后，被爱称为「イワえもん」，通过同人志评论等活动还保持着影响力。虽然岩田于2004年去世，但是现在的目录和报名申请书上イワえもん还是不可缺少的存在。

东京流通center
因为与商业会展发生竞争导致无法签下晴海会场，1986年C31冬comi到次年冬天的C33，使用了在和平岛的东京流通center。为了弥补会场面积不足的问题举行了2天。其间有4400社团、4～6万参加者参加。此外，按照类别将社团分类，采用了类别代码。

晴海2期
因为即使在东京流通center召开2天也无法容纳的所有人员，Comic Market在1988年的C34又搬回了晴海。到了这个事情事务工作的电脑化被确定下了，能够处理9200个社团数据，这是C34实际参加社团数2倍以上。这一时期，订会场是非常困难的，预订在1988年冬天举行的C35，因为订不到会场一直拖到1989年3月才举行(实际上是春comi了)。1986年夏季的C36突破了社团数1万、参加者10万的大关。

C36召开前，東京?埼玉連続幼女誘拐殺人事件的嫌疑犯被捕。嫌疑犯是otaku，预订作为社团参加者参加Comic Market，为了迎合大众、提高收视率，作为传媒界抨击otaku的一环，Comic Market也收到了波及。在电视节目中，播报员東海林のり子Comic Market的参加者为"这里有10万名宫崎勤嫌疑犯！"。讽刺的是，因为这个事件居然称Comic Market的知名度也大幅提高了。

幕张messe
规模不断膨胀，终于即使晴海全馆连续使用2天也装不下的Comic Market，在1989年冬季的C37搬到了千叶市千叶区(后因行政区划变更改为千叶市美滨区)的当时日本首屈一指的大型会展会场幕张messe。

次年冬天的C39参加者达到了25万人，似乎Comic Market就要在这里安家了。但是下一届的C40召开前，因为被举报有猥亵图画，被幕张messe方面告知不能使用会场。幕张messe方面还提出了警备等方面的问题。很多人觉得，幕张messe认为Comic Market是个麻烦，想赶走Comic Market。

很多人认为这个事件是Comic Market发展至今遇到的最大危机。知道当时情况的参加者基本上到现在还对幕张messe抱有强烈的负面印象和不信任感。关于这件事到现在都没有人去收拾。没有实际体验过的参加者，因为其它的动画、游戏大规模活动在幕张messe办过很多次，很少有这种负面印象。而且官方上准备会尽力避免对幕张messe的批评。很多人把，从实际经历过的参加者那里听来的话当成一种知识。

听说当时幕张周围的千叶市的酒店群因此被取消数十亿规模的住宿预约金，酒店和酒店员工为此手忙脚乱。前一年同一时期幕张酒店群的入住率是100%，从周围看，所有的窗户都亮着灯。而那年几乎所以的窗户都是暗的。从此可以看出Comiket对周边地区产生的经济影响。

除了住宿以外的影响也不小，因为幕张的Comiket被取消的信息没有通知彻底，根据上年Comiket的数据订购大量食品、饮料的周边便利店出现了大量的不良在库。卖不掉的饭团、三明治、盒饭等不易保存的食品被大量丢弃。幕张周围的餐饮店的收入达不到前年的1/10的为数不少。

如果2016年夏季奥运会在东京举行，因为相应的表现管制东京国际展示场(BIGSITE)将不能使用，届时幕张messe是否会成为会址候选。关于此事幕张messe和Comiket都没有官方的声明。但是因为上述的负面印象，特别是那些经历过的参加者的拒绝反应，反对在幕张messe召开的意见还是存在的。

晴海3期
因为上述历史，Comic Market把1991年夏季的C40～1995年的C49放在晴海举行。就这样Comic Market第3次搬到晴海。但是对于猥亵图画的自主管理已经是无法避免的了，导入了样本检查制度。

参加者数量不断增加，1992年夏季的C42，因为等待入场的队伍过长加上酷暑，数百人因为中暑被送进救护室(号称genocide comike)。1995年夏季的C48，作为20周年纪念，首次展期达到3天。

这个时期的Comic Market需要特别提出的是『美少女戦士セーラームーン』。因为这个作品向男女两性读者做了宣传。由女性作家制作的男性向作品大幅增加。这个倾向一直持续到『新世紀エヴァンゲリオン』的热潮。受1980年代末的『聖闘士星矢』及其成功的影响而制作的『鎧伝サムライトルーパー』等美少年动画在年轻女性fan中形成热潮。这个热潮也波及到了同人界。这个时期出现了大量的同人志，多到了comike中做为一个类别的程度。但是其中的多数是「やおい」，作为少年向动画的二次创作作品，其内容很成问题。也给动画制作公司对二次创作的态度产生了很大的影响。

后来因为东京国际见本市会场的关闭，1995冬季的C49在晴海举行了最后一届定期Comic Market。1996年春举行了"再见了晴海!!Comiket special"，结束了在晴海的活动。

有明
1996年夏季的C50起，Comike在同年投入使用的东京BIGSITE(有明)召开。2007年现在还是在有明?BIGSITE会场举行Comike。C50时只是使用BIGSITE的部分场馆，因为同时开展的其它展会的投诉，C51就将全馆包了下来。从1997年夏季的C52以后夏comi的展出时间固定为3天，参加社团超过3万。冬comi根据会场的情况，1999年的C57是3天，C63、C65、C71也是3天，C71第一次在大年夜那天举行。

有明时代的初期，1990年代后半期『新世紀エヴァンゲリオン』的热潮席卷了Comic Market。紧随『美少女戦士セーラームーン』以及各种对战格斗游戏之后的热潮堪称同人志泡沫，Comic Market越发活跃。另一方，SF这个类别的存在感越来越淡薄，"萌"开始冒头，90年代后半期面向otaku的同人志激增。这一点一定程度上助长了传媒界对Comic Market的偏见(Comic Market就是"萌"＝色情同人志的即卖会)。

2000年代前半期，随着同人游戏『月姫』、『東方Project』等的登场，以同人软件为对象的同人志"自我parody现象"(前述的作品是原创的同人作品)出现了。这也可以说是Comic Market巨大化的一个体现。除了制作『月姫』的社团TYPE-MOON成功的转变成了商业厂家之外，渡辺製作所（現?フランスパン）以同一个题材制作的对战格斗游戏『MELTY BLOOD』登上了投币游戏机。关于音乐同人，Sound Horizon和片霧烈火等走上了职业道路。即使是漫画以外的同人活动也有了打入职业圈的鲤鱼跳龙门的潮流。

2000年代后半期，参加者增加(3天40万人以上)的同时，类别也越来越多样化(脱离了以往的同人活动概念，原创饰品等社团也出现了)。2006年冬季的C71，现役声优堀江由衣在自己主持的广播节目中提出并建立的乐队--黒薔薇保存会的作品在企业展位销售。Comic Market现在成长到了吞食日本国内所有"表现"的地步。

迁移到有明后的Comic Market特别值得一提的是，C51开始会场的一部分楼层设置了面向企业的展位。因为BIGSITE结构的问题无法作为社团展位使用的西区4F，Comic Market提供给企业做销售、推广、市场调查之用。对此不断有参与者批评，这与当初"Comic Market提倡的『业余作家们的表现场所』的理念相违背"。据推测这样做是为了将拥有同人作品的原作版权的企业卷入Comic Market，使之默认参加者的同人活动。实行了一段时间后企业展区也就习惯化了，受批评的程度也没有当初厉害了。甚至出现了对同人志没有兴趣，专门为了企业展位的限定商品而来的被称为"企业专"的参加者。企业方面也觉得在Comic Market的展位因为销量大所以做推广效果也好。结果2000年以后和同人社团一样用抽签方式决定企业展位。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:16 编辑 ]

此人已死

第四目 Comic Market
(第四部分)

节日、自由表现的场所
进入1990年代，因为制作技术的革新使得各种同人作品的制作变的简单，导致Comic Market参加者激增。以东京的秋叶原、大阪的日本桥为中心日本全国同人志专卖店增加了，通过Internet等方式获得同人志也比较容易了。在不必到会场就能获得商品的现在(也有在Comic Market召开前就在同人志专卖店销售的例子)，Comic Market依然是日本全国同人志制作者和fan(otaku)齐聚一堂的同人活动的顶点，作为同人界最大的"节日"而存续。

因为2005年制作、放映的「電車男」等电视剧，和秋叶原女仆咖啡厅收到关注的缘故，Comic Market也受到了瞩目，成为社会所知晓的活动。展期前后会出关于Comic Market的电视特集，被媒体报道的次数也在增加。

另一方面，参加者的急速增加导致的活动大型化、与企业间的关系、还有法律的"有害图书"管制、cosplay的表现，管制与表现(特别是性方面的表现)自由的兼顾，活动中大量的发行、销售行为在税务上的处理、还有与原著作权的主张相对的二次著作物文化的存在形式等问题。2007年现在有很多问题要考虑。

不过，Comic Market自开创以来，一直最大限度地尊重遵守会场内规则的参加者的自由，维护着作为巨大的"表现自由"的场所的价值。在最初的理念的基础上，对应着随漫画、同人文化的时代变化而出现的新课题，谋求今后的进步。

Comic Market与职业作家、商业志的关系
Comic Market本来是业余作家们的同人志即卖会。现在虽然名义上没有变化，但是，业余作家在参加Comic Market时被商业志的编辑部发现，成功的职业出道；已经职业漫画家的人以个人名义执笔参加Comic Market；还有虽然不参加商业志但是发行的同人志能全部卖光，不仅回收了制作费，还赚取了自己和员工的生活费，也就是以同人作家为业的人这些现象，随着规模的扩大也成了一般现象。因为这些因素，业余与职业的区别越来越模糊了，这中潮流甚至波及到了商业漫画界。

在Comic Market的初期，柴門ふみ、いしいひさいち、高橋留美子等作为业余作家参与过，存在从业余向职业的潮流。但是之后あさりよしとお、高河ゆん、CLAMP等代表otaku文化的作家们即便完成了职业出道，依然继续作为同人作家活动。另一方面，lolicon热潮时，以吾妻ひでお的同人志为契机，职业作家(其中有些人最初就是职业作家)开始出同人志，这是所谓的"相反course"，在这个叫"Comic Market"地方出现了分不清是职业还是业余的现状。

再往后来，通过职业出道赚取知名度，反过来比商业志更加重视在Comike和同人商店的同人志销售的人也有。这个和在电视上争取露脸机会做宣传，通过其它表演赚钱的一部分歌手是相同的商业模型。2000年代以后，因为讨厌商业志的表现管制，作为商业作家只参与游戏软件的原画、杂志的插页、轻小说的插画，剩下的活动费、生活费靠在Internet主页上积极宣传销售同人志和同人商品赚取的人也出现了。"职业同人作家"就是指这些人，也有自称职业同人作家的。还有，在电视游戏、成人游戏等其它行业职业出道，获得知名度后转行做商业志，然后再转行到"职业同人作家"的人也存在。据说这些人当中有一部分人无法适应比原先所在的行业日程管理、表现管制等更加严格的商业出版界，结果就成了这个样子。无论是那种情况，对于"职业同人作家"来说，Comic Market这个活动的存在，以及Comic Market的繁荣带来的同人界和同人关联市场的活化，对其谋生来说是不可缺少的。

像『月刊コミック電撃大王』这样的同人出身的作家较多的杂志，为了在赶在Comic Market的截止期前准备好同人发行物，就在『月刊コミック電撃大王』的相应的号上减少连载页数、休刊，这种现象非常常见。对于同人没有兴趣的读者开玩笑说这是"Comiket休刊号"。很多杂志，即使连载作品没有休刊，作画品质也低于平常水平。总之这个现象在特定时期集中发生，而且原因明确，"职业作家为了业余活动把职业的工作放在一边，而且编辑部居然容忍了"对同人没有兴趣的读者不仅对作家，对编辑部也是猛烈批评。

其它
Comic Market的场内广播场内由米澤英子一个人担任，这也是Comic Market象征之一。但是在C67的广播中突然发生意外(喉咙痛的无法发声)。C68增加了放送员，放送员轮流工作。作为尝试，C68的第1天起用了男性放送员。

为了检查不符合规定的东西，展会每天的9:45、12:30、15:45会进行全场广播。每次广播的开始会播出几秒钟的井上陽水的『夢の中へ』。单单从"找东西"的意义上讲是适合活动内容的，被认为是实际上的Comiket主题歌。当初只使用了该曲的前奏部分，为了向参加者表明使用该曲的意义，放送时延长到"在找东西吗?是很难找的东西吗?"的歌词部分。

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:17 编辑 ]

ChinEi

好多。。。。

小蝌蚪找妈妈

我要学分镜

此人已死

第五目 无影技法 & 游戏性的现实主义


无影技法(影なし技法) & 游戏性的现实主义(ゲーム的リアリズム)

来源：BSアニメ夜話 第8弾 第3夜 時をかける少女

参考图1
背景图案是有阴影的，即使是同样的绿色也是分成好几个色阶的。
而人物是没有阴影的，肤色、服装的颜色都是一种颜色。
虽然画面静止时看起来有些怪怪的，但是一旦运动起来人物的平面感就消失了。
通过图形的轮廓线的运动和变化产生立体感。
这是动画制作中最基本的添加立体感的手法
但是使用这种手法时必须保持画面不断地运动，在动画制作过程中需要绘制多得惊人的图画。
(因为需要图画多，所以也容易出现破绽，是种很有诚意的制作手法)

参考图2
而不需要画面运动也能体现出立体感的阴影法是现代动画制作的主流。
可以大大地减少作画的数量。
(有的甚至可以说是偷工减料，除了人物的嘴巴在动，其余部分都是静止的)

参考图3
请看这一段图像(自己可用1/2速度放放看)，图像一直在运动，很自然，很流畅。

只有自信的人才会用无影技法，这是返回动画制作的基础的手法。(语：江川达也)
宫崎俊当年制作《未来少年柯南》时，刚开始也想用无影技法，但是但后来也是阴影越用越多。(语：冈田斗司夫)

======================================
一点题外话：
原作者筒井康隆把「時をかける少女」中的时间穿越，看成是一种RESET、一种"游戏性的现实主义"。
简单地说，就像电子游戏一样，只要存档了，即使死了也可以重新来过。
而且你(主人公)对游戏进程的记忆没有消失。
(比如你知道某个选择项会导致bad end，你下次再遇到时就会避开)。
但是其它的NPC就好像什么都没有发生过一样，按照原来的轨道行进。
上次的死亡和你现在的游戏进度没有任何关系。

这一期的BSアニメ夜話很值得一看

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:17 编辑 ]

无根的野草

此帖很强大.......待有空好好研究.......

夏天

相当强大，看不下去了。好多字，眼睛都花了

此人已死

第六目 animator(原画与动画)


出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3 ... C%E3%82%BF%E3%83%BC

animator是动画制作过程中负责让对象运动起来的工作人员。
在胶片动画的制作中就是负责一枚枚的画面的绘制的人；在定格动画(stop-motion animation)的制作就是负责动作的设计，将人偶等对象一点点地移动等工作的人。

概要
个人动画制作者一个人承担所有的作画工作。但是商业动画基本上是采用分担制，作画作业分为原画与动画。

原画担当者又叫原画家，与演出家商谈后确定自己担当的部分，首先根据分镜绘制layout。通过layout工作准备好：cemera work(镜头的运用)、背景的原图、运动的粗样图等(有的作品中也有人专门负责layout)。演出负责确认layout的完成品与分镜、演出用图是否有不符的地方，加入必要的指示，然后交给作画监督。演出、作画监督修正、检查过的东西，作为layout back返还给各原画家。原画家的工作是绘制动作的关键点(key point)，将关键点连接起来的是动画的工作。绘制复杂的动作时，有时会在原画之间加入粗略的参考图。负责动画工作的是动画家，负责绘制原画与原画之间的补充画面，这个叫"中插(Inbetweens)"。此外，将粗略绘制的原画描线的clean up(清书)工作也是动画的任务。有时，中插不交给动画家，原画家会将原画和动画全部绘出，这时动画家只负责clean up。有时原画的时间表非常紧急，负责本部分的原画家只画出原画的粗略图，其它来帮忙的帮忙的原画家以原画的身份来做clean up工作时，前者称为第一原画(一原)，后者称为第二原画(二原)。一般来说都是新人负责动画，等能力被认可后再负责原画。原画家积累经验后可以做作画监督。

作画监督检查、修正"运动"，根据人物设定修正各个原画家对人物的不同解释，统一画面。而背景画面不是由作画监督而是美术监督负责管理。也有演出出身的作画监督。
[译注]
美术监督:
以美术设定(背景画的细节设定)为主要工作，统管动画的背景画。美术设定构造了动画的世界观的基础，将导演对作品的印象具现化。近年来背景画实现了惊人的进步，使用数码处理可以制作出更加有真实感的背景。进入美术背景专门公司积累经验，等实力被认可后再做美术监督的人很多，少有从动画等其它部门转行来做美术监督的。比如京都动画的鵜ノ口穣二(原先是动画)，ベガエンタテイメント的土橋誠(原先是制作进行)

有几个原画家负责作画时，有时会采用一个人物由一个原画家负责制作的体制(美国动画是这种体制)。这种方式作画效率较低，但是因为一个人物由一个原画家负责，演技设计比较容易，而且对角色的解释(演技和表情)等风格上不容易产生差异。与此相对，日本一般是按照每个cut来分配原画工作的。这种方式容易搞外包，效率也好，但是每个animator只参与一个很短的cut，演技设计比较困难，画面和演技的得不到同一。为此才需要作画监督的存在。

animator不是只要会画画就可以的，还需要给人物设计演技的演技者的能力。

「仕上げ」是负责上色的工程，与animator是不同的职务。

animator与CG
1990年代后半期开始动画制作中的电脑使用变的一般化了，但是animator的作画一般都不使用电脑而是用纸和铅笔。虽然开发了toon rendering等自动化技术，但是对人、动物等的描绘还是赶不上手绘。

animator的劳动环境
animator几乎都是向动画公司借用桌子的自由工作人。但是因为容易与动画制作公司形成人际关系，所以只在特定的制作公司工作的animator也很多。

收入多是按照1枚(动画)，1个cut(原画)计算的计件制。将animator作为正式员工雇用并采用固定薪金制的制作公司只有像STUDIO GHIBLI这样的少数公司。即使是大热门动画取得了巨大的收益，也几乎和animator没有任何关系。可以认为是和贴一个信封几日元、做人造花的"兼职大妈"几乎是相同地位，而且劳动时间很长。

因为animator的劳动环境几乎都是这样恶劣，很难培育新人，animator的平均年龄在增长。所以2007年现在有名的animator几乎都是1950年～1960年出生的，人手不足的问题困扰着业界。日本动画的大半都会向价格低廉的中国、韩国、菲律宾部分性的发包。一旦头衔变大了，因为是(论资排辈)的纵向社会，即使出现作画问题，根据制作者的立场，有时被认为是烂作品，有时被认为是有个性。这是过去就有的习惯。

另外，作画监督的收入基本上是20万日元～60日元1话，但是因为没有其它福利，而1话的制作周期大多需要2个月，所以多数人不是同时做几个作品，就是收专属费成为制作公司的专属作画监督。

根据估计现在(2007年4月)日本国内animator约有3500人，因为日本动画制作公司大约有450家，平均1家制作公司有8名animator。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
下面举例说明一下原画和动画
参考图1比如制作走路的片段时，原画只需要两枚，迈左脚的一枚，迈右脚的一枚。
然后制作动画。动画也是需要经验。
比如这里，腿的角度、膝盖的弯曲程度。
有经验的动画家制作出的动画，在运动上就比较自然和连贯。
参考图2(完成图)

此人已死

把字体稍微改大了

ChinEi

嗯~清晰多了~~

不过还是好多啊。。。

此人已死

原帖由 ChinEi 于 2007-12-2 23:16 发表
嗯~清晰多了~~

不过还是好多啊。。。

慢慢看嘛,有用时候能用的上一点点就很好,里面有一些术语,了解了解,算普及知识呗 用错图了,编辑掉

[ 本帖最后由 此人已死 于 2007-12-2 23:24 编辑 ]

ChinEi

今天有人生日咩？

无根的野草

看不懂啊

此人已死

第七目 影指定


参考：2ch、madhouse官网

在原画制作过程中有一个"影指定"工序(由原画家指定，与色彩指定不是一回事)
"影指定"就是用彩色铅笔画出阴影区边界线，然后将阴影的部分涂上颜色。
这里涂的颜色不是实际的颜色，而是代表阴影区是"高光"还是"阴影"。
1."阴影"区域用蓝色(硬质)铅笔画出边界线，用任意色软质彩色铅笔涂满。
2."高光"区域用红色(硬质)铅笔画出边界线，用黄色涂满。
3.要涂黑的地方用绿色软质铅笔涂满。
4.二段影的边缘线用红色画出。
1～3项基本上所有的工作室都一样。
上色工程使用数码方式时，影指定做在背面的。因为要用扫描仪读取。
胶片动画就不必指定在背面了。
上影(影付け)的工作是由上色（仕上げ）的人负责的。
【译注】
二段影：
比通常的阴影还要深的阴影，也叫二号阴影。

在animator的画功基础里有一项就是阴影法(根据光的情况添加阴影)
所以应该还是靠原画家的知识和经验。